戰場上的明信片 / Postcard
片名：戰場上的明信片 / Postcard
年份：2012
導演：新藤兼人 (Kaneto Shindo)
演員：大竹忍 (Shinobu Ohtake)、豐川悅司 (Etsushi Toyokawa)
《戰場上的明信片》是新藤兼人帶有部分自傳色彩的遺作，影片以一種冷靜又帶點幽默的手法以控訴戰爭的禍害。電影道出戰爭除了令很多人犧牲性命外，也對仍存活下來的人帶來無法彌補的傷害。影片中的兩位主角友子（大竹忍）和松山（豐川悅司），他們都是在戰爭中幸存下來的人，但他們的遭遇其實比逝去的人更悲慘，正如松山在片中所言，「戰爭其實仍未結束」。 歷經當年戰爭的新藤兼人，對戰爭所帶來的禍害感受甚深，甚至影響著他往後的一生，所以新藤過去有不少作品都流露出他對戰爭的控訴，而《戰場上的明信片》也正好為他作了一個完美的總結。
與看其他關於有反戰意義的日本電影一樣，看畢後往往有一種可怕的感覺，這種可怕的感覺來自影片那些在戰爭中不斷搖旗吶喊的角色，他們往往都散發著一股極端民族主義的情緒，甘於為自己的國家披頭顱灑熱血，即使他們所支持的行為是不義的。或者可以這樣說，他們根本不懂得或不能懂得何謂是與非，他們只會理所當然地去遵從一小撮他們認為是神聖不可侵犯的在上位者的指令。造成這群言聽計從的臣民，日本當年的洗腦式國民教育在當中扮演著極重要的角色。
促成日本當年的洗腦式國民教育，要以1899年頒佈的《大日本帝國憲法》和翌年頒佈的《教育敕語》最具決定性。此等法案與政策強調臣民理念，並帶有一種「強國主義」、抑惡揚善的極端民族主義色彩。那一代的日本人從小就被灌輸這種思想，養成他們對天皇和國家的義無反顧，間接促成軍國主義的興起，繼而引發一連串戰爭，造成了很多不能磨滅的人間悲劇。
以上種種令我不期然聯想到香港特區政府正在籌備向中小學生推行的德育及國民教育科。根據政府所言，此科推行的目的是為了加深學生對國家的認識及對國民身份的認同。不過，若細看科目的細節，會發覺內容一面倒地歌頌國家的成就，對於一些政策上的過失、負面、具敏感性的課題則未有提及，這對於仍是一張白紙的學生日後的思想必然有負面的影響。
回看49後的中國，中共推行的國民教育也含有強烈的民族主義水份，再加上個人崇拜，造成了一幕幕的國家悲劇。為禍甚深的大躍進和文革，其動員的根本便是源於國家對人民的洗腦教育。大躍進時那不切實際的「超英趕美」口號，令全民為土法煉鋼和捉麻雀等荒謬行為而虛耗；文革時因那句「爹親娘親不及毛主席親」，不少人竟被自己的親兒女或學生公開批鬥和折磨至死，這種冷血、敗壞綱紀、將正確價值觀扭曲的行為可謂影響至今。近年中國在國力有所提升下，國內亦出現一群極左的「糞青」，他們的言論都含有濃烈的民族與強國主義色彩，這無疑是中國國民教育的極端產物。
教育是要讓我們的下一代明辯是非，有合理中立的批判能力和勇氣，這是一個國家能夠進步的必要條件。我贊成下一代不只要多認識中國，甚至要認識世界其他地方，培養一個正確的世界觀，但一定要客觀全面；若果是一邊倒對中國抑惡揚善，甚至是歪曲事實，這只會製造一群思想被扭曲的紅衛兵。教育是維護我們香港核心價值的根本，雖然香港不少高官與政棍正不斷自毀長城（諷刺的是他們都送子女往外地升學），但爲了香港的下一代，為了維護香港的核心價值，一定要繼續力爭到底。 Gary Wong 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(263)
多桑的待辦事項 / Ending Note
片名：多桑的待辦事項 / Ending Note
年份：2012
導演：砂田麻美 Mami Sunada
演員：砂田知昭 Tomoaki Sunada
電影由是枝裕和的御用副導砂田麻美執導，是她初執導筒之作。影片紀錄了麻美父親砂田知昭先生得悉身患絕症至過世期間與親友共渡的一段美好的時光，當中穿插著他過去的相片、錄像與回憶，構成一篇感動的生命樂章。
影片的主人翁砂田知昭處事一絲不苟，務求每事都能在自己掌握下處理得當。當他得悉身患絕症後，便開始籌劃自己的身後事，盡量避免子女為此事粗心。在鏡頭下的砂田並沒有因絕症而氣餒，反而是幹勁十足地活下去，努力去完成一系列的待辧事項，諸如和孫女玩耍、和親人旅行、接受洗禮等等。而他的家人，包括母親、妻子、子女和他們的家庭也一起配合他的意願。在影片的上半段，仍是精神奕奕的山田彷彿生活如常，對親人的態度仍保留著一絲家長式的距離；但到影片的下半段，即砂田接近彌留之際，他對至親們反覆說著「對不起」、「謝謝你」、「我愛你」三個簡單但難於啟齒的句子，那真摰的情感著實叫人動容。
砂田在彌留前的一段時間無疑是過得有意義，但他的一生並不是沒有憾事。在片中，砂田對他一直寄情工作而冷落了妻子是有歉意的，到真正有時間時又已為時已晚，這無疑是他一個很大的遺憾。砂田與妻子在感情上曾遇波折，但在片末與妻子共處一幕，一個說「我愛妳」，一個說「對不起」，壓抑在心底的情緒一下子爆發出來，過去的一切芥蒂已不再重要，重要的是他倆始終都很愛對方，真是感動非常。
正在被俗世瑣事糾纏的你，又或者正在與金錢名位追逐的你，不妨稍稍停下來，好好想想有沒有想做未做的事，有沒有想說未說的話，有沒有冷落過應珍惜的人。時間是不等人的，請好好掌握和規劃自己有限的人生。
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無聲吶喊 / Silenced
片名：無聲吶喊 / Silenced
年份：2012
導演：黃東赫 Hwang Dong Hyuk
演員：孔侑 Gong Yoo、鄭柔美 Jung Yu Mi
《無聲吶喊》(Silenced) 改編自南韓著名作家孔枝泳的作品《熔爐》，小說講述一個發生在一所失聰兒童學校內的性侵故事。這個令人髮指的故事其實是取材自一段真人真事，一段揭發於2005年震驚南韓的性侵案件。該年，南韓MBC電視台播出了一個關於一所失聰兒童學校有兒童懷疑被性侵的專題節目，據該節目製作人所搜集得來的資料，有理由相信該校有超過8名年齡介乎7至22歲的學生曾於2000年至2004年期間曾遭性侵犯。節目播出後引起社會很大的迴響，而該校涉案的高層和老師亦於同月被警方拘捕。不過，案件因為法制上的漏洞而未能令犯罪者得到應有的制裁，更荒謬的是那些喪盡天良的涉案人後來竟被批准復職，而那個首位揭露事件的男教師卻被革職。幸得社會上仍有不少有心人的堅持與傳媒的廣泛報導，案件得以重審為眾受害人平反。
筆者一向比較少推介韓片，因為挺討厭那些韓式的過度煽情和嘩眾取寵。不過，這部電影並沒有賣弄這些東西，它給我的感覺很踏實，不偏不倚不慍不火地道出這個令人髮指、駭人聽聞的故事 (事實)，令觀者看得咬牙切齒之餘也留下很大的反思空間。再者，影片的每個鏡頭都來得恰到好處，沒有浪費或為營造某些不切實際的氣氛而畫蛇添足，含蓄但張力無限。
如上所言，這部電影給觀眾留下很大的反思空間。影片除了揭示這宗令人憤慨的案件外，也反映了社會上那個無形的利益集團的可恨可怕。在電影中，這個掌握著權力、資源甚至道德高地的利益集團包括學校、執法機關、檢察機關、宗教組織等，他們一方面有著千絲萬縷的微妙關係，另一方面也各自盤算，務求在事件中明哲保身或獲得利益，最終的結果就是令很多人忘記做人應有的道德。有些人選擇狼狽為奸，更多人會選擇沉默與逃避，最終令正義無法彰顯，冤情無法昭雪。看看我們的社會，特別這些年來香港甚至中國的社會與政治生態，真的有一種說不出的感慨。幸好我們的社會仍有不少人存有良知，繼續堅持做人應有的價值觀和一直相信的核心價值，這個社會才有希望而不致於淪喪。Gary Wong 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(1,124)
禮儀師之奏鳴曲 / Departures
片名：禮儀師之奏鳴曲 / Departures
年份：2008
導演：瀧田洋二郎
原著：青木新門《納棺夫日記》
演員：本木雅弘、廣末涼子、山崎努
瀧田洋二郎的《禮儀師之奏鳴曲》﹝Departures﹞，勇奪本年奧斯卡最佳外語片獎，是該獎項自1956年正式成為競賽項目以來，首部日本電影奪得此殊榮﹝黑澤明的《烏蘇里江的獵人》(Dersu Uzala) 也曾於1976年獲得此獎，但此片當年是代表蘇聯參賽﹞。
影片的主角大悟﹝本木雅弘飾﹞本是一交響樂團的大提琴手，但由於樂團經營困難而被迫解散，大悟無奈淪為失業大軍。人到中年的大悟，雖對音樂事業有一番理想，但現實並沒有給他留下位置。在前路茫茫之際，他只有回鄉另找生計。回鄉後，他陰差陽錯地當上一位納棺師的助理，主要工作是為逝者在葬禮上進行清潔遺體及整理儀容的儀式。起初，大悟對此工作十分抗拒，除了工作性質厭惡外，此職業也經常受盡世俗的白眼。但是，經過多次的葬禮，大悟續漸明白納棺師工作真正的意義，同時亦令他悟出人生存的道理。
傳統上，納棺師在世俗上備受歧視，因為他們經常要接觸死人，所以一般人對此職都較忌諱，正如大悟的妻子得悉他當納棺師後力斥他不潔，其友也對他大加責難便可見一班。不過，通過這部電影，令我們更了解納棺師的工作，更了解其工作背後的意義，是要為逝者在親友面前作最後的潔淨與妝扮，莊重及尊嚴地與親友告別，到另一個世界開展新的旅程。影片告訴我們，納棺師雖備受白眼，但卻是一門不折不扣的專業，關鍵在於從業者怎樣看待其職業，怎樣為其工作默默付出。觀乎我們的社會鼓勵人走精面，得過且過，對一些傳統智慧嗤之以鼻，甚至對一些壞份子奉若神明，這確是值得我們反思的課題。
職業的貴賤，通常取決於所賺多少，或是一些既定成俗的觀念，例如醫生律師未必是賺錢最多的一群，但在社會上備受尊重。不過，醫生律師也有壞份子，賺錢最多的金融業也有不少厚顏貪婪之徒。相反，一些從事低下職業的人，也有不少是盡忠職守，值得我們尊重的。此片的導演瀧田洋二郎其實是一個最佳例子。他自1976年加入影壇，進入專門拍攝「粉紅電影」﹝色情電影﹞的獅子製作公司，更被譽為是粉紅電影的天才，作品有「痴漢電車」系列等26部。他於1986年正式從粉紅電影引退，開始拍攝一般電影，作品有《搶錢家族》、《我們都還活著》、《秘密》等，其中《搶錢家族》更曾創下香港外語片映期最長紀錄，共上映525天，在影藝獨家放映，票房超過1000萬港元。與瀧田同是以拍攝色情電影出身的著名導演還有黑澤清、周防正行等，所以英雄莫問出處。
從另一角度看，從主角大悟為片中每一個家庭進行的納棺儀式的過程中，可窺視現代社會家庭的各種關係 - 父母子女間的疏離與缺乏諒解；老人的孤苦無依。在生者往往要在逝者已逝的情況下才學懂何謂體諒與關心，其實一切只在乎是否有勇氣行出第一步。大悟在各次的葬禮過程中，從死亡找出生存的意義，更一解纏繞他半生的父子關係，重新迎接未來的歲月。
影片題材雖然冷門，以葬禮為主題未免令人有冷冰冰的感覺，但影片給人一種幽默但莊種之感。影片有不少情節確實賺人熱淚，但這是一種自然及發自內心的感動，並不是韓劇式的煽情催淚。在奧斯卡頒獎典禮前，男主角本木雅弘曾詢問評審此片入圍之因，答案是此片能細心地將深層的情感傳達到每一個觀眾的心，甚至撫平了每一個觀眾的心靈。Gary Wong 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(376)
芋虫（慾虫）／Caterpillar
片名：芋虫（慾虫）／Caterpillar
年份：2010
導演：若松孝二 Koji Wakamatsu
演員：寺島忍 Shinobu Terajima, 大西信滿 Keigo Kasuya
日本粉紅電影大師若松孝二 (Koji Wakamatsu) 今年電影節再度來港，出席其新片《芋虫》(Caterpillar) 的放映儀式。此片剛在柏林影展 (Berlin Film Festival) 載譽歸來，女主角寺島忍 (Shinobu Terajima) 更奪得影后的殊榮。
影片改篇自江戶川亂步 (Edogawa Rampo) 的小說，但背景則由第一次世界大戰改為中日戰爭。士兵久藏 (大西信滿 飾) 在戰事中失去四肢，面容被火燒得扭曲，並喪失了聽覺及說話的能力。國家對他的犧牲行為頒了三個勳章給他，媒體也為此向他大加表揚，鄉親也奉他為戰神。妻子茂子 (寺島忍 飾) 對於這樣「英勇」但活像一條芋虫的丈夫，表面上需要充當軍人妻子的模範，實際上則矛盾非常。
若松孝二小時候曾歷經戰爭的苦痛，其家鄉仙台被轟得烈火朝天的印象至今仍留在他的腦海中。但是，他有感於這場戰爭漸漸被人遺忘及歪曲，遂起了拍攝此片之念以警惕國人。
影片那被鄉民奉為「戰神」的久藏，是一個被軍國主義及扭曲的武士道思想完全洗腦的人辦。無論對戰場上的敵人，甚至是家中的妻子，他都以一種「膺懲」的姿態以待之，他的創傷就是在向中國婦女施暴之際被大火弄成的。雖然他有著崇高的地位，但他卻是生不如死，腦中不斷重覆他在戰時的暴行，使他陷入深深的自責中。
妻子茂子是一個舊傳統的悲劇人物，雖然他的丈夫四肢全無、面容扭曲、暴戾霸道及苛索無道，她都堅守著履行作為軍人妻子典範的義務。但是，當他看到那現實中那暴戾不濟的丈夫與鄉民所奉的戰神相去甚遠時，往往令她墮入複雜矛盾的情緒當中。
影片不斷重覆地影著天皇的肖像、久藏的勳章與報章的表揚報道，並捕捉著久藏及茂子的情緒變化 – 從開始那感到光榮的表情，到後來那漠然的眼神，似乎是在疑惑他們犧牲的意義何在，戰爭的意義又何在。
片中有一個瘋子的角色，在所有「正常人」都活在一個扭曲的氛圍下，他其實是最清醒的一個人。
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愛之剝脫 / Love Exposure
片名：愛之剝脫 / Love Exposure
年份：2008
導演：園子溫 Sion Sono
演員：西島隆弘、滿島光、安藤櫻花、渡邊真起子、渡部篤郎
在筆者的觀影史中，曾看過兩部片長接近240分鐘的電影，一部是楊德昌 (Edward Yang) 的《牯嶺街少年殺人事件》 (A brighter summer day)，另一部是今回想一談的《愛之剝脫》 (Love Exposure)。這兩部『長片』對筆者來說並沒有絲毫冗長沉悶的感覺，相反卻帶給筆者一種久久不能釋懷的震撼，並留下一個珍貴的觀影經驗。
《愛之剝脫》由日本鬼才導演園子溫 (Sion Sono)執導，此君之所以被稱為鬼才，因他除了導演外，亦精於作詩、作曲及攝影。他的作品多被分類為驚慄、偏鋒及極端血腥的範疇，但他的作品其實絕不只是賣弄血腥暴力的元素，在骨子裡每每流露導演對現代社會、家庭等問題的關注。
《愛之剝脫》為園子溫第十六部作品，此片在歐美等地獲得很大的迴響，更被譽為是新一代的Cult片聖典，在imdb更被評8.6的超高分數。要將此片歸類似乎十分困難，因為這部電影集合各式各樣的題材，有些更風馬牛不相及。影片涵蓋的範圍有宗教、家庭、友情、愛情、變態行為、色情事業 ‧‧‧‧‧‧而且更是有「血」有「淚」。導演試圖將各個範疇的極端東西放進電影中，有條不紊地表達他的訊息，就是『愛』。
影片內的主要角色，看似都是一些不正常人類：Yu努力鑽研偷拍裙底之技，並成為萬人景仰的偷拍大師；Yoko對男性心生厭惡，並對自己的性向產生疑惑；Koike為一邪教組織的頭目，殺人放火金腰帶；Yu父Tetsu雖為神父，但卻不能自拔地犯上色戒。這群不正常人類之所以不正常，歸根究底就是因為缺乏愛，但同時也渴望愛。Yu之所以努力鑽研偷拍秘技，就是要引起日漸對他不聞不問的父親的關注；Yoko之所以對男性生厭，是因為有曾被父親侵犯之陰影；Koike之所以投身邪教無惡不作，是源自她那在宗教界德高望重的父親經常對她虐待之故；Tetsu雖是神父，但也有七情六慾，當他遇上合適的對象也要以身犯戒。
導演在片末以Yoko之口引述新約聖經哥林多前書13章以闡述愛之大義：「愛是恆久忍耐，又有恩慈，愛不是嫉妒，愛是不自誇，不張狂，不作害羞的事，不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，愛是永不止息‧‧‧‧‧‧如今常存的有信，有望，有愛這三樣，其中最大的是愛。」
這部接近240分鐘的電影，既是那麼的瘋狂、極端和離經叛道，又是那麼的豐富和深度，看一次真的不夠，因為實在有很多範疇值得再細味研究，例如宗教問題、家庭問題、青少年問題等等。這部電影毫無疑問是近年最令筆者驚喜的作品。Gary Wong 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(3,055)
自殺俱樂部／Suicide Club／Suicide Circle 片名：自殺俱樂部 / Suicide Club / Suicide Circle
年份：2001
導演：園子溫 Sion Sono
演員：石橋凌、永瀨正敏、嘉門洋子、余貴美子
《自殺俱樂部》由日本鬼才導演園子溫 (Sion Sono)執導，電影從一群彼此沒有關連的女學生在新宿火車站手牽手集體跳軌自殺開始，社會接二連三發生集體自殺事件。接手的警探進行抽絲剝繭的調查，初步懷疑背後有一個神秘組織在操控。一日，警探接到了一個神秘電話， 對方疑似是一名患上感冒的小孩，從言談間似乎知道自殺事件的內情。接著發展下去，整件事件愈來愈撲朔迷離，愈令人摸不著頭腦 ‧‧‧‧‧‧
對於希望電影最後能道出真相的觀眾來說，這部電影絕對會令他們失望，所以坊間不少人評論此片虎頭蛇尾。但是，導演其實並不在乎告訴觀眾誰是主腦，而是要道出人自殺背後的動機，是因為自殺者與真正的自己斷絕了關連，換句話說是自殺者已不曉得真正的自己是什麼。造成這境況的導因是現代社會﹝特別是富裕的社會﹞的價值觀令人要放棄真正的自己，要不斷欺騙自己，漸漸與自己變得疏離，最後是進入了迷失的境地。所以，電影中那神秘的小孩不斷反覆詢問警探：「你與自己的關連是什麼？」這其實是導演想觀眾思考的問題。
我們雖生活在一個富裕的社會，但很多人其實也活得不快樂。根據年中英國組織「新經濟基金」公布的《幸福星球報告》，香港在這份地球快樂指數的報告中排84，屬於中下游。有趣的是排在前列位置的都是一些相對貧窮的國家，例如哥斯達黎加、多米尼加和牙買加分別排頭三位，而美國竟然排在114位，這裡顯示了物質富裕並不表示心靈也一樣富裕，相反因為競爭與比較，更會帶來巨大的壓力與空虛。要在這樣的社會下生存，很多人會選擇出賣自己 – 出賣自己的時間、尊嚴與靈魂，在不知不覺間將真正的自己隔離，到最後也忘記了自己究竟是誰。想起卡夫卡 (Franz Kafka) 的傑作《變形記》，書中的主角為了盡家庭與社會責任，不惜放棄真我而將靈魂出賣，但當他回復了真我後，卻變成了一條與家庭和社會為難的毒蟲！Gary Wong 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(2,863)
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