尋找隱世巨聲（尋找甜秘客） Searching For Sugar Man 片名：尋找隱世巨聲（尋找甜秘客）／Searching For Sugar Man 年份：2012 導演：Malik Bendjelloul 演出：Sixto Rodriguez 在六十年代末一家位於底特律的小酒吧內，曾有一位名叫Rodriguez的墨西哥裔歌手在該處演出，其出色的音樂與富共鳴感的歌詞令不少聽眾為之動容，當中包括兩位唱片金牌監製，他們更將他比喻為另一個Bob Dylan。其後，Rodriguez先後推出兩張唱片，可惜皆乏人問津，最後更在音樂界消聲匿跡，其後甚至有傳言說他於一次表演後在台上自焚／吞槍自殺。在美國寂寂無名的Rodriguez，在地球的另一角落南非卻是另一番光景，其反建制的歌曲成了當時活在專制政權下的人民的心靈寄托，並成了當地人的一個集體回憶，他的歌曲在當地的受歡迎程度甚至比貓王更高。諷刺的是，南非的歌迷對Rodriguez的背景全不知曉，他們都只能透過其歌詞的蛛絲馬跡去推敲這位神秘歌手的背景。直至1996年，Rodriguez第二張專輯《Coming from Reality》在南非重新發行，這間接促使兩位南非歌迷開始一個尋找Rodriguez的旅程，並發掘一個出乎意料的傳奇故事。 對不少人來說，成功的標準是所謂的名成利就。賺最多的金錢，獲取旁人的認同和社會上的名聲，但其實，名與利是否能真正令他們獲得永恆的快樂和充實的人生？還是相反地帶給他們更多的苦惱？Rodriguez的故事給了筆者很大的啟發。 Rodriguez是一個懷才不遇的歌手，他的非凡作品在家鄉總是找不到知音。但在彼岸的南非，他的作品竟然大受歡迎，但諷刺的是他竟對此事一無所知，並繼續在家鄉幹著粗活以維持生計。以一個旁觀者的身份去看，毫無疑問會替Rodriguez的際遇感到不值，因為他的生活環境不理想，職業也很卑微。但是，當看畢電影後，我反而覺得他的生命很豐盛，因為他懂得放下、知足與謙卑。 最初，Rodriguez因唱片銷情欠佳而被唱片公司解約，但他並沒有自怨自艾，也沒有因自己的歌手身份而失去重回現實的勇氣，反而是灑脫地馬死落地行，放下世俗包袱重投過往的生活。Rodriguez最後雖守得雲開，但他對於這遲來的成名沒有任有遺憾，對於由此而來的名與利毫不在乎，他只是繼續投入地享受與分享自己的音樂世界，生活也一如以往般簡樸，態度也一如以往般謙卑。事實上，最在意Rodriguez名聲與利益的只是他身邊的人，導演也刻意提到Rodriguez在南非大賣的數張專輯的版稅疑問，但他卻不在意交待真相，因他的醉翁之意是要藉此反映Rodrigeuz人格之高尚。對於Rodrigeuz，他不在乎名與利，只在乎活得精彩，他不在意別人眼光，只在意所做的事有沒有意義。Rodrigeuz只是忠於自己，不在意世俗的羈絆，在他的心中，有沒有人欣賞自己不是那麼重要，因為他懂得欣賞自己，勇敢去做自己認為對的事。所以，Rodrigeuz其實比我們皆看得通透，他的生活相比一些大紅大紫的紅星其實更富有更豐盛。簡單來說，他除了金錢以外什麼都有。 在筆者眼中，Rodriguez比任何人都更有資格稱得上是「巨聲」和「巨星」，透過他對音樂的信念與生活的態度，令我真正見識到何謂高尚的人格。他的灑脫、堅持、率性和謙遜，無不教人尊敬與動容。再反思自己的人生，Rodriguez的生活哲學也很值得大家深思。
孤星淚（悲慘世界） Les Misérables 片名：孤星淚（悲慘世界）／Les Misérables 年份：2012 導演：Tom Hooper 演員：Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter
《孤星淚》（Les Misérables），又名《悲慘世界》，是法國大文豪雨果（Victor Hugo）發表於1862年的經典小說，被譽為是19世紀最偉大的文學作品之一。過去，這小說已先後多次被改編成音樂劇、電視劇和電影，這次由《皇上無話兒》（The King's Speech）導演Tom Hooper操刀的版本嘗試將音樂劇溶入電影之中，並要求每個演員親自現場演唱，這可說是一個破天荒的嘗試。 小說的故事背景是19世紀初的法國，當時正值該國（甚至是西方）歷史最具時代意義最翻天覆地的時代。故事圍繞著男主角Jean Valjean（Hugh Jackman）於拿破崙時代後十多年的故事及其身邊人物的經歷而構成的一部蕩氣迴腸的史詩式巨著。由於故事劇情與延伸意義宏大，電影要恰到好處地處理各命題著實不易。不過在Tom Hooper的處理下，影片劇力萬鈞，觸動觀眾的段落一個接一個，最重要的是能將小說的命題精髓融入於宏大的故事中，令觀眾除得到視聽等官能上的刺激外，還可被引導去深思小說中對政治、社會、法律、宗教、哲學等命題。 影片其中一處亮點是演員的出色表現。如前所述，導演要求每個演員親自現場演唱，這對演員來說挑戰甚大。片中的演員，無論是主角或是小角色，他們的表現可以喜出望外來形容，個別演員更使我另眼相看，當中不能不提的是飾演 Fantine的Anne Hathaway。Anne的戲份其實不多，但其角色在電影的重要性可謂舉足輕重，當中那段演唱「I Dreamed a Dream」的長鏡頭，絕對令不少觀眾深受感動而落淚，堪稱是一幕經典。除Anne外，筆者十分喜歡飾演Éponine的Samantha Barks，她將角色的情深與無私的情操發揮得淋漓盡致，令人十分動容。其他演員的演出也十分優異，就算是小演員Isabelle Allen與Daniel Huttlestone的演出皆令人印像深刻。 從另一角度看，《孤星淚》在關於政治與社會的命題上有一種觸動人心的力量，特別是對於一些活在壓迫與不公義之間的人來說，確實有種不言而喻的共鳴。《孤星淚》的背景是拿破崙時代後的十多年，經歷了波旁（Bourbon）皇朝的復辟，七月王朝的建立，政治處於一片動盪的氛圍中。當時的社會充斥著壓迫與不公義，貧富懸殊也非常嚴重。影片結尾那關於學生起義的一段，便是參照1832年發生的「六月暴動」，那是一次反專制、反壓迫的群眾起義。在這一幕中，看見那群無私為國的熱血學生奮不顧身為其政治理想勇進，當他們一個個倒在無情的槍炮下，確是百般滋味在心頭。當他們一同唱著「Do you hear the people sing」，彷彿是在向那群肚滿腸肥的權貴發出警告，他們已到了忍無可忍的時候。1832年的起義並沒有令當時的政權正視自身的問題，社會仍繼續充斥著壓迫與不公義，政治上更趨向保守，但水能載舟亦能覆舟，該政權最終也因失民心而在1848年的二月革命中被推翻。對照現在的中國，那個連一個十六歲少年也不放過的政權，也難怪不令人對號入座。最後還想問一句，一個不肯認真正視自身問題的國家（民族），她還有希望嗎？ 誠然，筆者對於音樂劇和歌唱技巧的認識貧乏，所以未能從這個方向說出感想。但純粹從個人的感性角度出發，電影確實令我感動非常，當中有數處更不由自主地流下淚來。那令我觸動的地方來自電影的劇力、演員精湛的演出，還有故事投射於現實社會的一種感慨，可能這就是一部經典作品的獨有魅力。
片名：奪命無聲（殺戮行動）／Killing them softly 年份：2012 導演：Andrew Dominik 演員：Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta
《奪命無聲》改編自George V. Higgins的小說《Cogan’s Trade》，由《叛逆暗殺》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）導演Andrew Dominik執導，而憑叛片勇奪威尼斯影帝的Brad Pitt則擔任監製和男主角。 影片講述三名刧匪打刧一間由黑幫控制的地下賭場，此事令賭場被迫暫時停業，直至揪出有關刧匪為止。此事矛頭直指曾有前科的Markie（Ray Liotta），但Markie堅持不是他所為。為了盡早解決事件令賭場重開，黑幫找來殺手Jackie（Brad Pitt）負責調查及執行殺人任務。 事實上，單看片名《奪命無聲》或是台譯的《殺戮行動》，再加上型佬Brad Pitt，不少觀眾或許會標籤此片為一部節奏明快和集豐富動作和槍戰場面於一身的典型黑幫仇殺電影。若觀眾抱此預期欣賞，相信他們會失望離場。事實上，影片的風格與一般商業味重的黑幫仇殺片有很大的分別，是一部與別不同又引人入勝的佳作。 電影整體感覺內歛，雖然節奏沒有很大的起伏，但在沉穩之中卻見劇力。影片有不少不著邊際的對話，那喋喋不休的感覺有點像塔倫天奴（Quentin Tarantino）式的風格，但那些隨意的對話，其實格外有份自然的感覺，並側面反映角色的性格與表達電影的訊息。影片的動作場面其實挺血腥，但感覺真實，手法也清脆有力。在處理某些槍殺場面，導演也刻意將之浪漫化，慢動作加上懷舊歌曲，那反差突顯了被殺者的悲慘結局。 影片的殺手角色並不是普遍認為的寡言、冷酷無情、六親不認和浪漫的形像，片中由Brad Pitt飾演的殺手Jackie，他健談和生活化，性格上挺矛盾，他可以為堅持自己應得利益而決斷無情，另一方面又會為要殺死他認識的人而心軟。Jackie的拍檔Mickey（James Gandofini），也活像一個平凡不過的酒鬼，一點也沒有一般電影約定成俗的殺手形像。 演出方面，主角Brad Pitt保持他近年的高水準演出。自他近年開始積極參與幕後工作以來，他在演出上常有突破，例如《希魔撞正殺人狂》（Inglourious Basterds）那瘋狂但正義的抗納粹指揮官、《生命樹》（The Tree of Life）那保守的嚴父、《魔球》（Moneyball）的球隊經理等。這次他飾演一名為黑幫執行特別行動的殺手，除了仍保持一貫的酷外，還演活一個性格矛盾的殺手角色。另一個想提的是Ray Liotta ，看見他不禁令我想起他於《盜亦有道》（Goodfellas）的演出，從過去有型瀟洒的Henry Hill到現在落泊兼肥腫難分的Markie Trattman，不禁有種歲月不留人的唏噓。 電影其實不是一部純粹的黑幫仇殺片，導演其實想借電影去影射現實中的美國。影片的時代背景是2008的美國總統大選年，那時正值金融海嘯後美國人對國家出現信心危機的艱難時期。影片中不停穿插著關於當時經濟環境、總統與候選人演說的電視和電台廣播，再對照電影所述的故事，會發現影片中的黑幫其實是美國社會的縮影。當觀眾一面聽著影片中喬治布殊和奧巴馬那堂而皇之的演說，一面再看看現實的情況，格外顯得無奈與諷刺。在影片結尾，當Mickey聽畢廣播中奧巴馬那段什麼「我們是同一個民族，同一個國家」的激昂演說後，他不屑地回應「America's not a country. It's a business」，這句說話可謂可圈可點。 一言以概之，世上一切皆以利益掛帥，小至黑幫，大至一國之政權亦然。為了利益，殺人放火都可以堂而皇之，只是找個藉口而已。愈堂皇高尚的承諾，往往都愈不可信。所以，唯一可信而能夠掌握的都是自己，這才是真理。 電影透過一件黑幫仇殺事件以帶黑色幽默的手法反映現實與表達（發洩）對政府的不滿，風格不落俗套，是一部令人耳目一新的佳作。
少年PI的奇幻漂流 Life of PI 片名：少年PI的奇幻漂流／Life of PI 年份：2012 導演：李安（Ang Lee） 演員：Suraj Sharma 看畢李安（Ang Lee）最新作品《少年PI的奇幻漂流》（Life of PI），滿腦子充斥著複雜的感覺，但又不知如何下筆記下。這不是電影有什麼問題，而是電影無論是訊息或技術上都著實是太豐富太厲害了。此片帶給觀眾的不只是荷里活大製作一貫的視聽衝擊，它最厲害之處是其背後觸動人心的力量。 影片改編自加拿大作家Yann Martell的同名小說，故事講述印度少年PI（Suraj Sharma）熱愛宗教，家裡開動物園，與父母與哥哥無憂無慮地生活。隨著印度政局的改變，PI父親決定舉家遷至加拿大。在前往加國途中，輪船因暴風雨而沉沒。PI的父母與哥哥在意外中不幸罹難，而他則被水手丟上一艘小艇，艇上還有一隻斑馬、一隻鬣狗、一隻紅毛猩猩和一隻孟加拉虎。在海中漂流期間，斑馬、鬣狗與紅毛猩猩皆成了老虎的點心，在隨時被老虎吃掉的情況下，PI開始了一場227天的求生與成長旅程...... 宗教與信仰是影片其中一個想表達的重要課題。在電影中，PI的母親是虔誠的宗教信徒，對宗教有著「不要問，只要信」的執迷；相反，PI的父親則相信理性的思維。PI在宗教上較博愛，他信阿拉、信耶穌基督、也信印度教諸神。宗教對他來說是心靈上的安慰，但他從父親那裡也學會理性分析的重要，並在父親的動物園中接觸到弱肉強食的真實面貌。及後在海中漂流的日子中，他學會了適者生存，在必要的時候需要學懂放下，放下對教條的執迷，放下面前所經歷的苦難。在不少宗教的信念中，「不要問，只要信」都是金科玉律。但是，這信念似乎有點盲目，在一些難以用常理解釋的問題，「不要問，只要信」往往就會成了不可爭辯的答案，這其實又有點兒非理性，不過我們又不能抹殺一些人類無法解釋的東西存在。我對這句話的解讀是在那信念的本身，這種信念並非奠基於人訂的宗教規範，而是來自人與神之間的互動。這互動實踐於PI在大海中的試錬，這試錬令他強壯，令他成長，這就是信仰的真諦。 誘惑，也是信仰其中一個考驗。在影片中，PI與老虎在海中漂流時發現一個神秘小島，小島環境優美，更有大群可愛的狐獴為伴。某天，PI在樹上的果實中發現了一顆人類牙齒，這顆牙齒相信是來自一個曾經在島上生活的人類，他於是反問自己，他是否也如這顆牙齒的主人一樣在島上終老？他一直苟且待在小島上，是否因為害怕所以逃避？若這樣下去，他會否在不知不覺間被時間吞噬？影片中稱該神秘小島為食人島，這並不是指該島真的會食人，而是象徵人類每每因誘惑與逃避而放棄自己的信念。 電影末段，PI向前來調查沉船意外的職員講述事發經過，即那段關於他與老虎在大海漂流的經歷。但是，有關職員對PI所述的經歷產生疑惑，於是PI向他們說了另一個版本，新版本與先前那充滿正面訊息的版本剛好相反，這是一個瀰漫著人性陰暗面的版本，內容充滿著血腥、陰謀與醜惡。悲哀的是，人類往往會選擇相信殘酷的故事，而不願去接受一個理想美化的事實。這部分無疑是影片最震撼的一段，當PI向調查職員道出第二個版本時，令人有種難以言喻的痛；或從另一個角度看，若果第二個版本才是真實的版本，心中又不禁泛起一股寒意。人性是複雜和矛盾的，善與惡、理智與失控、人性與獸性，其實只差一線。當處於困境絕望之時，人性的陰暗面往往發揮到極致。要將人性的正面方向提升，信仰／信念往往扮演著最重要的角色。 《少年PI的奇幻漂流》是一個真實世界的寓言故事，它包含著現實的殘酷和信念。電影充滿令人動容和具啟發性的訊息，再加上其出色的視聽手法，令電影成了一部令人驚艷與深思的佳作。
新鐵金剛：智破天凶城（007：空降危機） Skyfall 片名：新鐵金剛：智破天凶城（007：空降危機）／Skyfall 年份：2012 導演：Sam Mendes 演員：Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes
自1962年的《鐵金剛勇破神祕島》（Dr. No）開始，占士邦系列電影已不經不覺歷經五十個年頭。期間，電影已拍過二十二部，飾演占士邦一角的也有六位。適逢這個值得紀念的年份，新的一集特意請來金像導演 Sam Mendes操刀，力圖打造一部與別不同的占士邦電影。 影片講述英國特務占士邦（Daniel Craig）在土耳其追捕一個偷了MI6臥底名單的神秘男子，但執行任務時被同伴意外所傷而失縱。同一時間，英國MI6總部也遭到神秘襲擊，這一切似乎是衝著情報局局長M（Judi Dench）而來..... 這一集由曾拍攝《美麗有罪》（American Beauty）與《末路驕陽》（Road to Perdition）的金像導演 Sam Mendes執導，這一組合令我對此片產生很大的好奇，因為觀乎導演以往的作品皆以濃厚的人文色彩主導，而占士邦系列是偏重動作元素的電影，兩者結合在一起會產生什麼化學作用？這無疑令人有種既疑惑又期盼的感覺。看畢電影，我第一個感覺是想起了Nolan所打造的蝙蝠俠系列，因兩者除了保留既定的商業元素之餘，更嘗試將該系列電影的固有公式打破，拍一部更貼近現實，更有血有肉的電影。 占士邦電影雖然一向以動作場面主導，但太多無謂的動作場面反而會弄巧反拙，對觀眾來說可能是一種疲勞轟炸。這部電影在動作場面的篇幅上顯然比同類影片為少，但在處理上卻恰到好處，緊湊氣氛的掌握也十分到位，特別是片首在土耳其那段最為精彩。不過，動作場面在導演眼中都不是重點，他的目標是重新打造一個新的占士邦，一個真實和人性化的特工角色，這對於善長拍攝文戲的導演來說可謂手到拿來。要配合導演的想法，占士邦在電影中再不是一個風流倜儻又打不死的角色，他也要面對過氣與衰老的命運，而影片在這方面也有細膩的描繪。這角色其實挺適合硬朗得來又人性化的 Daniel Craig飾演，若換上是優雅但過於理想化的Pierce Brosnan來飾演反顯得格格不入。 為了回應占士邦系列的五十周年，導演似乎希望以這部電影作為一個里程碑，向過去致敬之餘，也為這系列開創一個新的階段。所以，影片一開始便刻意營造新舊之間的矛盾，一方面嘲弄占士邦與M的守舊，另一方面則著墨年輕新派的冒起。但是，最後的結局卻告訴我們新思維也有不足之處，一些最原始最簡單的東西往往是解決問題的最好方法。新舊之間需要求同存異互相補足，這是電影想要表達的訊息。 作為占士邦系列的五十周年紀念作，這部電影有著承先啟後之功。影片除了向過去的占士邦電影來過致敬之禮外，更重新打造一部與別不同的占士邦電影。在這部電影中，占士邦並不再是那個老掉牙的打不死，而是一個有血有肉的角色。
少年自讀日記（壁花男孩） The Perks of Being a Wallflower 片名：少年自讀日記／壁花男孩／The Perks of Being a Wallflower 年份：2012 導演：Stephen Chbosky 演員：Logan Lerman, Ezra Miller, Emma Watson 初次聽到《少年自讀日記》這個令人想入非非的片名，直覺以為這部電影或許會是另一部《美國處男》（American Pie），但看畢後卻是另一回事，反而台灣的譯名《壁花男孩》更接近故事。若果你被香港的譯名誤導而期望看一套「小小咸多多趣」的電影，那就必定會大失所望。但若果你心無雜念希望認認真真去享受一場電影，這部電影一定能給你超乎期望的滿足。 電影改篇自導演 Stephen Chbosky的同名小說，講述剛升讀高中的Charlie（Logan Lerman）性格內向，在學校難以融合同輩的圈子。在機緣巧合下，他結識了高年級的Patrick（Ezra Miller）與Sam（Emma Watson），令他能衝破籬籠，一起渡過難以忘懷的高中歲月。 影片的原著小說於1999年出版後，一直都備受爭議，這由於片中涉及不少毒品、同性戀、性愛、戀童、自殺等問題，但影片看起來並沒有在這等話題上嘩眾取寵，反而更貼近真實，更不失校園電影那青蔥奔放的感覺。由於影片是由導演的真實成長歷程改編，所以格外顯得細膩。在編排上，影片在劇情推進上恰到好處，自然流暢地帶出主角背後傷痕的來龍去脈，有力地牽引觀眾的情緒，深深打動觀眾的心。 電影的三位主角，Charlie、Patrick與Sam，他們各自有自己的問題與煩惱。Charlie本身有精神病，喜歡閱讀和聽非主流音樂，所以與同班同學在相處上顯得格格不入，甚至經常成為被作弄或欺凌的對象；Patrick是同性戀者，性格狂放及喜歡標奇立異，也是同輩間的取笑對象；Sam是Patrick同母異父的妹妹，性格爽直隨便，所以經常給人放蕩的感覺。三個問題少年，一個宅，一個基，一個蕩，他們走在一起，沒有理會旁人目光，只依著自己認為對的路而行，期間雖遇挫折，但他們互相扶持，一起渡過每一個難關，一起共渡一個刻骨銘心的高中歲月。就像片中三人駕車經過隧道兩幕，他們果敢地站起來攤開雙臂，擋著迎面而來的挑戰，衝破幽暗封閉的隧道，在傷痕中找到真正的幸福。聽著David Bowie的隧道之歌「Heroes」，真有種莫名的激情與感動。 影片在選曲及細節上挺具心思，瀰漫著濃濃的舊情懷，特別是八十年代的氣息。影片中的卡式錄音帶、《洛奇恐怖晚會》（The Rocky Horror Picture Show）的易服Party Show，還有The Smiths、New Order、Sonic Youth、Cocteau Twins和David Bowie的歌曲，每一樣都是美好的集體回憶。 《少年自讀日記》無疑是一部與別不同的青春校園片。電影不只有一般同類型影片的輕鬆青澀，還有一種真實得來不偽善的感覺，那種既沉重但幸福的感覺。
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