電影朝聖

美好星期天
One Wonderful Sunday
 

片名：美好星期天／One Wonderful Sunday
年份：1947
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：沼崎勲（Isao Numasaki）、中北千枝子（Chieko Nakakita）

《美好星期天》描寫一對平凡小情侶雄造（沼崎勳／Isao Numasaki）與昌子（中北千枝子／Chieko Nakakita）的愛情故事，但他們卻身處一個不平凡的時代──戰後那段最艱難的時期。由於要凸顯平凡與現實的感覺，黑澤明在選角上，刻意選用容貌平凡的沼崎勳和中北千枝子當男女主角。這部作品由黑澤明的兒時摯友植草圭之助編劇。在影片中，黑澤明運用一些生活上的瑣事，講述這一對貧窮憂愁的小情人怎樣去度過一個難得的星期天假期。
影片故事內容看似瑣碎，但從這一連串的瑣事中，觀者可深入體會到戰後初期日本人那種無奈、憂愁、沒有希望又強作樂觀的心態。故事中的小情侶，一面期待著難得的約會，一面卻為著身無分文不知怎樣度過假期而憂愁，期間他們試著尋找樂趣，但又感覺若有所失，自欺欺人。佐藤忠男也道出了這令人深思的矛盾，他說：「這部電影表面上表達的思想是即使窮困，只要不失掉愛就是幸福，但實際想提出的東西是僅僅有了愛，是否就能逾越貧窮的不幸。」
影片對於角色的心理描寫非常細緻出色，例如片中在男主角雄造家的那場戲，雄造在壓抑之下，性情緒的醞釀及爆發那過程描寫得極細緻，含蓄得來有一種令人窒息的感覺。攝影方面，片中那段講述雄造與昌子趕去欣賞音樂會的一連串鏡頭，極富節奏感。
岩崎昶這樣評論這部電影：「影片最顯著的一點，就是體現了黑澤明那朝氣蓬勃的熱情。他這種朝氣蓬勃的熱情化為對這一對青年男女強烈的同情，從而發出感嘆的聲音。這種朝氣蓬勃的熱情，一方面表現為導演手法上對愛情的令人心醉的描寫和感傷的調子，另一方面表現為對戰後社會的腐敗和不公正的極大憤慨。」
 
參考資料：

1．佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。

2．岩崎昶著，鍾理譯：《日本電影史》﹝北京：中國電影出版社，1981﹞。

我對青春無悔
No Regrets for Our Youth
 
片名：我對青春無悔／No Regrets for Our Youth
年份：1946
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：原節子（Setsuko Hara）、藤田進（Susumu Fujita）、河野秋武（Kono Akitake）、大河內傳次郎（Denjiro Okochi）
《我對青春無悔》（No Regrets for Our Youth）是黑澤明戰後的第一部電影作品，由當時著名的左翼作家久坂榮二郎編劇。影片講述京都大學法學教授八木原（大河内傳次郎／Denjiro Okochi）的女兒幸枝（原節子／Setsuko Hara），個性直率但任性。八木原的兩位學生野毛隆吉（藤田進／Susumu Fujita）與糸川（河野秋武／Kono Akitake）皆對幸枝有好感，但幸枝較鍾情於野毛。畢業後，糸川考上公職，野毛卻成為地下政治組織的領袖，大力反對軍國主義勢力，並策動地下活動。後來，幸枝在東京與野毛重逢，並不顧一切以身相許。不過，野毛後來不幸被補，並慘死獄中。堅毅的幸枝不避周遭的閒言閒語，毅然回到野毛故鄉照顧其父母。由於野毛被扣上叛國帽子，其一家不斷被鄉鄰咒辱騷擾，田地更屢遭人惡意破壞，但幸枝卻未曾氣餒，繼續不屈不撓地堅持下去。
這部電影的男主角野毛隆吉的原型是共產主義者尾崎秀實（Hotsumi Ozaki）。尾崎生於1901年，曾隨父親居於臺灣。1922年，他進入東京大學法學部修讀政治學，期間對馬克思主義產生濃厚興趣，並成為一個共產主義信徒。畢業後，他到《朝日新聞》工作，曾被派往上海作特派員，主力研究中國問題。在上海期間，他結識很多中國左翼人士，例如魯迅、田漢等，並參加他們舉辦的文化活動。1933年，蘇聯間諜佐爾格（Richard Sorge）奉命到日本搜集戰爭情報，而尾崎一直都與他保持合作的關係。1937年，尾崎成為首相近衛文麿（Fumimaro Konoe）內閣的中國問題智囊之一，主力處理有關中國事務的顧問工作。期間，他掌握了日軍的情報與虛實，並不時向中共及蘇聯提供有關資訊。1941年10月，佐爾格與尾崎因身份敗露而被捕，最終於1944年11月7日十月革命紀念日當天被秘密處死。尾崎在獄中書寫的《流星般的愛情》，在戰後非常暢銷。
 
片中男主角野毛的原型尾崎秀實
拍攝這部電影時，有共產黨背景的工會在東寶的勢力非常強大。黑澤明雖然是站在工會的一方，但他對以宣傳社會主義為題材的電影始終都不感興趣。除了與山本嘉次郎及關川秀雄共同執導的《創造明天的人們》外（黑澤明一直都不想將這部電影當作是自己的作品），《我對青春無悔》可以說是唯一一部以社會主義為論調的電影。黑澤明對這一部電影感興趣的主因是女主角幸枝那有別於傳統女性的生活態度，因為在那個時候，日本電影仍沒有正式描寫過獨立思考的女性。
在這部電影中，黑澤明表達了他對改善戰後日本境況的意見。他強調，如果要重建日本，每個日本人必須要有女主角幸枝勇於實現自我的意志。他說：「我們接受了以看重自我為惡行，以拋棄自我為良知的教育，而且習慣於接受這種教育，甚至毫不懷疑。我想，沒有自我完善，那就永遠也不會有自由主義、民主主義。我戰後的第一部作品《我對青春無悔》，就是以這樣的自我為主題的。」
不過，對黑澤明來說，拍成這部電影並不如片名般「無悔」，而是「有愧」的，原因是這部電影的劇本是違背其意願而重寫的。拍攝這部電影時，正值東寶罷工進行得如火如荼之際，工會自第一次罷工成功後，聲勢日益壯大，並組織了劇本審議會，對電影的創作進行決定性的干預。根據審議會的意見，因為當時有另外一部內容相近似的電影正在籌拍中，故要求將此片劇本的第一稿硬生生地修改，而修改後的第二稿也不是黑澤明所滿意的。為了將缺失收窄，此片的最後20分鐘是用來糾正瑕疵的。這最後的20分鐘，就是描寫幸枝在農村渡過艱苦生活的一段。這場20多分鐘由短鏡頭組成的段落，是一段非常精彩的電影組接藝術，它不但能糾正影片的瑕疵，更成為一幕不朽的經典片段。
 
參考資料：

1．佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。

2．黑澤明著，李正倫譯：《蛤蟆的油》﹝海口：南海，2006﹞。

最美
The Most Beautiful
 
片名：最美／The Most Beautiful
年份：1944
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）
演出：矢口陽子（Yoko Yaguchi）、入江高子（Takako Irie）、志村喬（Takashi Shimura）、菅井一郎（Ichiro Sugai）
《最美》拍攝於二次大戰進行得如火如荼之際，講述一班年輕女孩們懷著報國的精神投身「女子挺身隊」，在工廠裡為日本空軍製作軍需用品。
這部電影與同期宣揚愛國及戰爭的電影一樣，在戰後被美國佔領軍沒收，亦被輿論大肆批評宣揚軍國主義思想。但是，一直不與軍部妥協的黑澤明，為何會拍攝這類題材的電影，是為了生活？還是基於其老闆東寶與軍部千絲萬縷的關係？筆者認為，最能驅使他拍攝這部電影的原因是此片有令他發揮的空間。佐藤忠男說：「從這部影片看出導演近乎盲目的認真，他不是正確地看一看現實，而是他心目中的人物形象優於現實。從這種認真可以看出，這部影片並不是軍部命令之下不得已才創作的宣傳影片，它表明作者內心確實強烈地憧憬著如此盲目的認真。」黑澤明也不諱言此片是他甚為滿意的作品，並不完全是強迫之下製作的。
為了令影片更真實，黑澤明要求所有飾演女工的演員到工廠實地工作及生活，並用一種紀實的手法拍攝，令這部影片活像一部紀錄片。文藝評論家奧野健男對此片亦讚譽有加，他認為在影片中，光明與黑暗，親切與嚴酷，保持著緊張的平衡關係，而最使人感到舒服的是那輕鬆和處理集體演員的手法巧妙。
對黑澤明來說，這部電影對他最大的意義，並不是影片給予他的滿足感或發揮的空間，而是邂逅了片中的女主角矢口陽子，一個將會伴他大半生的賢內助。
 
 
參考資料：佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。

姿三四郎
Sugata Sanshiro
 
片名：姿三四郎／Sugata Sanshiro
年份：1943
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）
演出：藤田進（Susumu Fujita）、大河內傳次郎（Denjiro Okochi）、月形龍之介（Ryunosuke Tsukigata）、轟夕起子（Yukiko Todoroki）
明治時期，滿懷壯志的姿三四郎（藤田進／Susumu Fujita）拜了門馬三郎（小杉義男／Yoshio Kosugi）為師，希望練成一身好武藝，誰知入門的第一天便要跟隨他們暗算修道館的主持矢野正五郎（大河內傳次郎／Denjiro Okochi），此時矢野所倡的柔道，與門馬一方的傳統柔術門派發生了矛盾。但是，武藝高強的矢野不費吹灰之力便將門馬等人技術性擊倒，看在眼裡的三四郎對矢野敬佩萬分，於是便主動拜了矢野為師。隨著矢野的悉心教導，三四郎的柔道造詣大大提升，並由一個只重視武力，變成一個注重武德的人。但另一方面，柔道與柔術之爭漸趨白熱化，這時有一厲害對手出現，他便是檜垣源之助（月形龍之介／Ryunosuke Tsukigata）……
《姿三四郎》是黑澤明第一部執導的作品。拍攝這部電影之前，黑澤已經是山本嘉次郎一組內的第一導演副手，亦曾籌劃多個拍攝計劃，可惜一一被由軍部控制的內務省所轄下的審查部門禁制，原因是其作品不符合國情所需，更重要的是他與審查官員的關係欠佳。而《姿三四郎》在審查時亦免不了遭到為難，幸得小津安二郎在審查會內出言相助，此片才得以通過。根據唐納瑞奇（Donald Richie）所指，此片能被通過的其中一個原因，是此片沒有以往其拍攝計劃那種西化的內容，是非常日本式的，政治非常正確。
《姿三四郎》片中的柔道宗師矢野正五郎是以柔道之父嘉納治五郎為藍本。嘉納治五郎生於1860年，於東京帝國大學哲學系畢業。他曾隨「天神真揚流」的福田八氏之助、磯正智氏及「起倒流」的飯久保恆氏為師。嘉納治五郎盡得「天神真揚流」及「起倒流」的真傳，並研究其他流派，最後將之集大成及進行革命性的改革，以「律己」及「修身」為宗旨，於1882年﹝明治15年﹞建立「日本講道館文化會」﹝後稱「講道館」﹞，成為柔道的一代宗師。
此片與一般的武術電影強調勇武精神及武術技藝有很大的不同，這部電影所重視的是對武者的教育。正如片中的矢野所說，如果將武藝或武器授給一個完全沒有武德的人是相當危險的事。所以，柔道的精神並不是爭取技藝有多高，而是要責成律己修身之道。片中的兩個主要角色，姿三四郎及檜垣源之助，兩者的關係是微妙的。作為惡棍的檜垣，只追求武藝高低，自負但沒有方向。然而，檜垣正是三四郎的另一重自我，經常在「武藝」與「武德」之間掙扎，不過三四郎最終都能覺悟。
片中有數處地方甚具哲理色彩與寓意。其中有一幕，講述三四郎因到處與人結怨打架，被矢野斥責後隻身跳入蓮花池示威，並在池內泡了一整晚，直到天亮的時候，一朵蓮花在三四郎眼前燦爛地開著，而他亦因此悟到了重要的道理，於是便立刻爬回岸上向矢野道歉。根據唐納瑞奇所述，水有一種於基督教教義來說受洗的意思，即受浸過後，便是新造的人。而三四郎自蓮花池上來後，象徵他已與昨日好勇鬥狼的三四郎告別，從而認識到人的價值不能僅以強弱而定的道理。此外，三四郎的木屐也別有一番寓意。唐納瑞奇認為，三四郎在片中除下木屐給矢野拉車一幕，有一種將自己放下並交托予另一人的意思。
片中最令人稱頌的地方，可說是那五場柔道比賽的場面。那五場柔道比賽，都經過精密的編排及運用了不同的拍攝手法，務求令五場比賽都各自有不同的特色。特別是最後一場三四郎與檜垣於右京原的決鬥，透過自然環境與聲音所製造出來的靜極、壯麗與不安的氛圍，接著是那突發的動作場面，直至現在，這一幕都被譽為電影史上的經典。
電影上映後，深受觀眾歡迎。根據佐藤忠男所說，這部電影在少年當中極受歡迎，主角藤田進也一躍成為少年心目中的英雄。與黑澤明同期，來自松竹的木下惠介也於這一年完成他的第一部作品《熱鬧的港口》，此片同樣也取得不錯的成績。岩崎昶指出，《姿三四郎》與《熱鬧的港口》之所以能取得不尋常的成功，是因為這兩部電影滿足了當時深受戰爭痛苦感到壓抑的群眾心理上的需要。
由於電影的成功，東寶隨即要求黑澤明拍攝續集，但他始終不感興趣，在半推半就下只能答應拍攝，而該片最後的成績也不甚理想。
 
參考資料：
1．唐納瑞奇著，曹永洋譯：《黑澤明的世界》﹝台北：志文，1993﹞。
2．史蒂芬‧普林斯著，刁筱華譯：《武者的影踪》﹝台北：萬象，1995﹞。
3．佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。
4．岩崎昶著，鍾理譯：《日本電影史》﹝北京：中國電影出版社，1981﹞。
5．Richie, Donald, ‘The Films of Akira Kurosawa’ (L.A.: University of California Press, 1996) .

「北韓電影初探」@ 香港亞洲電影節
“Exploring North Korean Cinema” ＠ Hong Kong Asian Film Festival
 
    
今年香港亞洲電影節特別安排一個「北韓電影初探」（Exploring North Korean Cinema）的環節，放映了四部具代表性的北韓電影，分別為《賣花姑娘／The Flower Girl》（1972）、《春香傳／The Tale of Chun Hyang》（1980）、《吊鐘花／A Bellflower》（1987）及《一個女學生的日記／A Schoolgirl's Diary》（2007）。在北韓這個封閉的極權國家，電影往往皆為國家服務的一種手段，從以上四部電影觀之，除了《春香傳》是一部純粹改篇自韓國一個家傳戶曉的愛情故事外，其餘三部都有濃烈的主旋律味道。假若再深入去看，此三部分別攝於1972年、1987年和2007年的電影，其所宣揚的訊息往往反映了北韓三個年代的政治環境。
 
《賣花姑娘／The Flower Girl》（1972）
 
《春香傳／The Tale of Chun Hyang》（1980）
 
《吊鐘花／A Bellflower》（1987）
 
《一個女學生的日記／A Schoolgirl's Diary》（2007）
《賣花姑娘》攝於1972年，那年代被認為是北韓社會和經濟發展的全盛期，但對外仍與美國和日本等資本主義國家關係緊張。當時北韓的電影工業由熱愛電影的金正日（Kim Jong-il）所領導，令該國電影工業得到很大的重視。《賣花姑娘》是當年的巨作，影片中的主角賣花姑娘命運坎坷，母親體弱多病，妹妹失明，哥哥又身陷牢獄，她一家受盡日本人及為其做事的地主欺壓，悲劇一件接一件發生，故事極盡煽情之能事。不過，片尾筆鋒向主旋律一轉，在最危難的關頭殺出偉大的救星人民革命軍，革命味道甚為強烈。影片除了在北韓大熱外，還紅遍當年文革中受極左思想影響的中國。
踏入八十年代，東亞一些依附美國資本主義陣營的國家在經濟上有長足的發展，特別是與北韓同種的南韓，更是當時的「亞洲四小龍」之一。相反，北韓的情況則相形見絀，電影《吊鐘花》也因應此情況而調節了其主旋律。影片講述一對在鄉村青梅竹馬的小情人，男方嫌棄鄉村的落後而到城市闖天下，但女方卻決意留在鄉村為家鄉建設。多年後，一事無成的男方與兒子重回故鄉，得悉其初戀情人已不幸離世，再加上看見發展得頭頭是道的故鄉，內心悔不當初。從故事內容上後，影片無非要借男女主角的故鄉比喻為北韓，只要堅持自己的信念，一定會比所謂「外面的世界」更美好。
踏入世紀之交，北韓在國際上有日益孤立之勢，在這情況下，北韓政府積極發展國防工業。1998年，北韓宣佈成功發射第一枚人造衛星「光明一號」，2006年更首次進行核試。拍攝於2007年的《一個女學生的日記》，很明顯也符合北韓的路線。影片講述秀蓮與祖母、母親和妹妹一起生活在一間簡陋的小屋，父親是一個科學家，因需進行科研而很少回家。秀蓮對父親在工作上的付出與回報不相稱而深感不滿，更萌生一種看不起父親的心態，並非常抗拒修讀有關科學的專業。及後，父親的研究終獲得成果，這令秀蓮明白不應該只考慮個人的利益，一切要以國家利益為大前題，必要時更要為國家作出犧牲。影片中秀蓮的父親是一個出色的科學家，更處處流露科學對國家的重要性，這與北韓當代對科學、國防工業的重視有關。
撇開影片背後的意識形態不談，北韓電影整體上真的不俗，無論是拍攝手法或演員的表現皆有一定的水準。這次有機會觀看這個神秘國家的電影，確是令我大開眼界。

秋津溫泉 / Akitsu Springs
  
片名：秋津溫泉 / Akitsu Springs
年份：1962
導演：吉田喜重 Yoshida Yoshihige
演員：岡田茉莉子、長門裕之
二次大戰結束，身患頑疾的周作﹝長門裕之飾﹞來到岡山縣一個溫泉區，準備在那裡了結殘生。在那裡，他認識了秋津溫泉旅館主人的女兒-17歲的新子﹝岡田茉莉子飾﹞。期間，周作被新子積極及樂觀的性格感染，並在她悉心照料及鼓勵下，他的身體漸漸康復，同時也學會了珍惜生命。
三年後，在城市裡過著頹廢生活的周作，在意志消沉之下回到秋津溫泉。這次，他要求新子與他殉情，而新子在周作的示愛下毅然答應他的要求。但這一刻，他們赴死的意圖卻被強大的生命力與對愛的憧憬所掩蓋。
三年後，仍是鬱鬱不得志的周作又回到秋津溫泉，但這時他已是別人的丈夫，這事令仍在默默等他的新子傷心不已。雖然如此，新子對周作的情仍沒有變。
四年後，周作因為要到東京工作，特回到秋津溫泉與新子道別。在這一次見面中，兩人終也按捺不住，第一次發生了肉體關係。翌日，周作靜悄悄地離開，但被新子追回來。周作在新子哀求下，不情願地答應多留一天。走的終需走，第二天，欲斷難斷的新子最後都是要忍痛與周作於火車站分別。這次分別後，不知何年何月何日才會再相見。
七年後，周作又再次回到秋津溫泉。這時，新子的旅館已售給他人，其母也於早前去世。這時的新子已無復以往富有生氣及積極的個性，相反卻變得死氣沉沉及鬱鬱寡歡。當晚，新子突要求周作與她一起殉情，但換來的是周作帶點嘲笑的拒絕。翌日早上，新子再次提出同樣要求，但再次被周作拒絕。在萬念俱灰下，新子在周作離去後，獨自在河邊割脈自戕。
回顧新子與周作相識的17年，雙方都有著相對的轉變。新子從一個積極及熱愛生命的17歲少艾，經歷這段由期望、等待、失望及心碎交織而成的殘酷17年後，變成了一個消極及自我放棄的人。相反，周作則由一個憤世疾俗、出世清高的青年，慢慢地變得世俗。唯一未變的，就只有新子對周作的愛。周作每次重回秋津溫泉，雖可一慰她相思之苦，但實際上都帶給她欲斷難斷、永無休止的傷害，最後更令她走向自毀的絕路。周作無疑是自私的，他雖不至於存心玩弄新子，但優柔寡斷的他，正正是毀了新子一生的元兇；除此之外，他亦同樣毀掉其妻的一生。片末，周作摟著新子的屍體嚎啕大哭，但此時此刻又有何用。
這是一部令人看得心碎的電影，在電影鮮艷與唯美的畫面襯托下，給人一種凄美的感覺。

清作之妻 / Seisaku's Wife
  
片名：清作之妻 / Seisaku's Wife
年份：1965
導演：增村保造 Yasuzo Masumura
編劇：新藤兼人 Shindo Kaneto
演員：若尾文子、田村高廣
由新藤兼人編劇，增村保造執導的《清作之妻》，一方面是一部偏鋒但可歌可泣的愛情電影，另一方面也是帶有濃烈政治和社會色彩的電影。
主角阿兼﹝若尾文子飾﹞原為一年老富人的妾侍。富人死後，她與母親回鄉居住。由於她的出身﹝曾當一個老人的妾侍﹞，故受盡鄉親們的白眼。鄉村的模範清作﹝田村高廣飾﹞自軍旅復員歸來後，積極鼓動鄉親們努力生產，以為國盡力，但阿兼對清作的鼓動卻無動於中，依然故我。一天，阿兼的母親突患急病逝世，期間，鄉親對她並沒有施以援手，只有清作一人為她打點一切。自此，阿兼與清作情根始種，清作更在家人與鄉親們的反對下迎娶阿兼。
時值日俄戰爭爆發，清作被徵召入伍，期間阿兼憂心忡忡。半年後，清作因傷被送回鄉療養，令阿兼可以暫時放下心頭大石。但當清作治癒後，又接到軍部的徵召，阿兼這時變得萬念俱灰，在清作臨離去前不能自已地用鐵釘將他的雙眼弄瞎。及後，阿兼被憤怒的鄉親拳打腳踢，最後被定罪入獄兩年。另一方面，清作對阿兼也恨之入骨，決定要待她出獄後報復。
但是，清作在療養期間，非但得不到鄉親的體諒及慰問，反而是經常受著他們的指摘及冷言冷語，軍隊的領導更質疑他為了逃避兵役而與妻子合謀自殘雙目，昔日對他的讚譽突然可以180度轉變，這令清作感到心寒；再者，當他得悉其同鄉兄弟一個個地在戰爭中陣亡，令他進一步反思他之前義無反故的為國盡忠遇敵殺敵，這種行為及思想又是否正確。在這段待妻出獄的時期，清作終於明白到妻子的行為是基於對他的愛，那種因痛而得到的真愛；就是這偉大的真愛，使他能得到救贖。
片中主角阿兼是個不入世的人，她不理會成規，只隨著她喜歡的方式做事。正因如此，她比較起那群只會盲從附和的鄉民是來得清醒的。清作也是盲從的人，他義無反顧的為國參戰，但他並沒有考慮過戰爭是否不義。阿兼的鐵釘，表面上翦破了清作為國犧牲的雄願，實際上是翦破了他那盲從的既定思維，令他重新反思什麼是人應有的行為。
鄉眾所表現的是對軍國主義者的盲從附和，他們並沒有從人道立場想過對與錯，只是一味順著統治者鼓足勁地推波助瀾與搖旗吶喊。當他們知道阿兼刺盲清作而令他無法參戰後，竟一擁而上對一個弱質女流拳打腳踢，這個鏡頭確實令人感到不安，但正好就是這部份有力地反映鄉眾那無知及橫蠻的劣根性。阿兼的智障表兄在這裡顯得格外重要，因為他的智障，所以其反應是最直接最真的；當他看到阿兼被圍毆時，他出於本能地向鄉眾還擊，他這時彷彿成了唯一有良知的人，同時亦反襯鄉眾的無恥。鄉眾對阿兼的行為反應是如此激烈，但他們又有曾想過他們所支持的戰爭其實比阿兼的行為更加血腥，更加殘忍。
軍國主義思想像毒品一樣遺害極深，它不但遺害國民，更加會禍延世界，上世紀的慘痛經歷絕不能就此忘記。在那火紅的60年代，這毒物在日本似乎有死灰復燃之勢，觀乎那些重新懷緬戰爭的電影一部接一部推出，還有一些右翼份子在政界與社會上輕風作浪，無不令人擔心這班餘孽又再捲土重來。增村這部電影，除了是一部凄美的愛情故事外，更重要的是給國民一個警覺，警示他們不要重蹈覆轍。