電影朝聖

蜘蛛巢城
The Throne of Blood
 

片名：蜘蛛巢城／The Throne of Blood
年份：1957
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：三船敏郎（Toshiro Mifune）、山田五十鈴（Isuzu Yamada）、浪花千榮子（Chieko Naniwa）、志村喬（Takashi Shimura）、千秋實（Minoru Chiaki）、久保明（Akira Kubo）
莎士比亞（William Shakespeare）的著名劇作《麥克白》（Macbeth）多次被改編成電影，例如奧遜威爾斯（Orson Welles）及波蘭斯基（Roman Polanski）曾分別於1948年及1971年將它改編成同名電影。對莎士比亞作品同樣甚有興趣的黑澤明也曾以《麥克白》為藍本改編了一部電影，這部便是經典作《蜘蛛巢城》。
故事的背景從蘇格蘭移至日本的戰國時代。武士鷲津（三船敏郎／Toshiro Mifune）與三木（千秋實／Minoru Chiaki）凱旋回歸途中在森林迷路，期間遇見一名女巫。女巫向他們預示一些東西，並預言鷲津及三木的兒子將會成為城主。回城後，預言逐一實現，鷲津對他將會成為城主的預言感到忐忑不安。一天，城主來到鷲津處作客，在妻子淺茅（山田五十鈴／Isuzu Yamada）的唆使下，鷲津將城主殺死，將罪名嫁禍於看守的侍衛，而他亦成為新一任城主。鷲津弒主奪權後，雖大權在握，但卻終日惶恐不安。自淺茅懷有身孕後，他對三木的兒子（久保明／Akira Kubo）將成為城主的預言感到惶惶不可終日，遂設計殺害三木，但其子則逃脫。及後，鷲津與淺茅一直被罪疚感折磨，淺茅最後更被弄至精神崩潰，最後鬱鬱而終。另一方面，三木的兒子亦在整裝待發，再加上一些遺臣的幫助，終於一舉將鷲津殲滅，報了殺父之仇。
慾望與背叛是故事的主題。從好的方向看，慾望可為人帶來動力，但另一方面，它也能蠱惑人心，泯滅人性。慾望如果能被好好地控制及運用，可使人進步及帶來得著；但人若過份地被慾望控制著，便會容易喪失良知，迷失至萬劫不復，一無所有。片中的主角鷲津，被預言燃起其邪惡的慾望，在被慾望操控之下，他背叛了主人，甚至背叛了好友。在因果循環下，其部下背叛了他，最後幹掉他的也是其好友的兒子。
在藝術層面上，這部電影有著極高的評價，是黑澤明的顛峰之作。片中充滿超現實的構圖，氣氛神秘。在化妝、服飾及道具上的經營，也是匠心獨運。佐藤勝的配樂，也能襯托出故事既詭異又緊湊的氛圍。片中不時出現的烏鴉叫聲，給人一種不安、神秘及邪惡將至的預示。
「能」的元素，在這部電影中起著非常重要的作用。佐藤忠男指出，這部電影產生了力量與優雅的微妙結合，而片中的優雅，主要是吸收了「能」的表演形式，從而使影片神秘而單純化。山田五十鈴飾演的鷲津之妻淺茅，其造型、化妝及演出都極盡能劇化。她那毫無表情的「能面」，沒有抑揚的說話方式，再加上那「擦地步」所製造的不安感，大大突顯出她冷酷、狠毒及如女巫般的個性。
黑澤明拍攝電影一向給人嚴格，甚至是苛刻的印象，所以才有「電影天皇」的稱號。據說在拍攝這部電影最後那場關於鷲津被萬箭穿心的一幕時，黑澤明為了追求逼真，竟動用二百多名專業的弓箭手向著活生生的三船敏郎發箭。不知熟真熟假，但由此可窺探黑澤明對電影有著歇斯底里的嚴謹，甚至是不顧一切的態度。
 
參考資料：

佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。

活人的記錄
Record of a Living Being
 

片名：活人的記錄／Record of a Living Being
年份：1955
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：三船敏郎（Toshiro Mifune）、志村喬（Takashi Shimura）、千秋實（Minoru Chiaki）
影片講述故事的主人翁中島喜一（三船敏郎／Toshiro Mifune）恐怕美蘇兩國進行的氫氣彈試驗遺留的輻射塵會散落在日本內，於是決心變賣資產和家人移居巴西。其子女大加反對，並向法庭申請禁制令，禁止他動用資產。然而，中島對輻射塵的恐懼日漸加深，並經常產生幻覺，最後竟一把火毀掉經營了半生的工廠，最後被關進精神病院內。
黑澤明曾表示開拍這部電影的念頭是源自與他合作無間的早坂文雄。有一次，早坂感嘆現今社會實在無法預測明天的事情，核子實驗頻密地進行，地球好像已沒有安身之地。黑澤明聽罷，對此也深有感觸，所以將這個靈感化為這部電影。
與其他黑澤明作品相比，這部電影沒有高潮疊起的情節，沒有創新的拍攝技巧，氣氛極為壓抑，坊間普遍的評價亦不高。不過，影片所帶出的內涵意義，其實不比他的經典作品遜色。
黑澤明透過中島這個角色，控訴冷戰時期美蘇兩國不顧世人福祉發展一系列大殺傷力武器。作為一個普通人，根本就只有坐以待斃。如斯情況若繼續發展下去，地球最終會被我們自己製造出來的「文明」毀掉。現在冷戰雖然結束，但人類的愚行仍在繼續著，而且更有變本加厲之勢。每天翻開報章，殺戮、戰爭、污染，無日無之，人類自毀的結局似乎已不能改變。
黑澤明在片中也嘗試就家庭著墨。影片現實地描繪日本家庭的實相，成員間的關係看似緊密，實際是疏離，家庭只不過是一個虛浮的概念而已。家庭成員只會關心自己的切身利益，各自盤算，什麼團結只會在影響到自身利益的情況下才會說出的空話。
片末，中島被送進精神病院，幻覺自己已離開了危機四伏的世界，來到一個安全自在的空間，這個結尾，既諷刺，又沉重。
 

七武士
Seven Samurai
 

片名：七武士／Seven Samurai
年份：1954
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：志村喬（Takashi Shimura）、千秋實（Minoru Chiaki）、三船敏郎（Toshiro Mifune）、稻葉義男（Yoshio Inaba）、宮口精二（Seiji Miyaguchi）、加東大介（Daisuke Kato）、木村功（Isao Kimura）
在一段富節奏感的鼓聲帶動下，一部多次被日本及國際電影評論權威選為最佳日本電影的《七武士》正式展開序幕。這部影片在當時來說是史無前例的大製作，它拍攝歷時一年半，耗資二億一千萬日圓，相等於拍攝7部普通電影的預算。此片之所以大受歡迎及影響深遠，是因為它能兼具娛樂與藝術，更創新了電影的拍攝手法。
影片講述一條村莊的農民聘請了七位武士共同抵抗山賊的故事。片中角色眾多，但每個角色都具有獨特的性格，特別是對七位武士的形象塑造，有著非常成功的刻劃與詮釋。武士首領勘兵衛（志村喬／Takashi Shimura）的果斷、五郎兵衛（稻葉義男／Yoshio Inaba）的敦厚、久藏（宮田精二／Seiji Miyaguchi）的孤高、平八（千秋實／Minoru Chiaki）的風趣、七郎次（加東大介／Daisuke Kato）的忠義、勝四郎（木村功／Isao Kimura）的純真、菊千代（三船敏郎／Toshiro Mifune）的勇急，眾角色形象鮮明，令人一看難忘。
此片除了角色眾多外，人物關係也非常複雜，但影片卻非常流暢，並沒有絲毫混亂的感覺。此外，黑澤明創意地採用了望遠鏡頭拍攝全景的方法，例如拍攝大街上往來的武士，感覺像新聞片一樣，非常生動自然。
這部電影充分表露黑澤明深厚的運鏡功夫和場面調度的能力。為了令影片的戰鬥場面更具張力，黑澤明採用許多連續複數鏡頭，更以多部攝影機同拍的技巧，令觀者感受那不凡的氣勢。片末的雨中決戰可謂電影史上最偉大的場面之一，黑澤明以快速的剪接，出色的分鏡及場面調度，令複雜混亂的場面轉化成富節奏、張力及利索的段落。唐納瑞奇（Donald Richie）形容這場面「看來混亂但不是無章，而是在雜亂中見其規律」。
片中還有一段非常值得欣賞的段落。這段講述武士們正偷襲及焚燒山賊的巢穴，鏡頭一轉，看見一名穿著華麗但神情呆滯的婦人正在巢穴內，雖然房間正在焚燒，但她並沒有求救的舉動，只是神情怪異地坐著，最後才知道她是農民利吉（土屋嘉男／Yoshio Tsuchiya）被山賊擄去的妻子。這段落確實非常優美，再配上橫留笛之音，給人一種神秘感。
在主題上，影片指出了農民與武士在性格上的缺陷，武士的自以為是與農民的無知是造成他們之間矛盾的元兇，只要肯踏出一步，雙方也是可以和諧共存的。片末，與山賊決戰過後，勘兵衛看著五郎兵衛、久藏、平八與菊千代的墓塚，感慨地對伙伴說：「我們還是輸了，農民才是勝利者。」他的感慨與正在載歌載舞的農民形成強烈的對照。這結局正好道出沒落武士的悲哀，特別是一群沒找到領主收留的浪人，他們空有武士的地位，實際上卻一無所有。農民雖然飽受欺凌，但卻活得自在。沒落武士比農民還要貧窮，而且還要謹守武士的戒條與情操，無怪乎勘兵衛會如此感慨。
這部電影不只在日本大受歡迎，而且更被荷里活改編成《七俠蕩寇誌》（The Magnificent Seven），由约翰斯特奇斯（John Sturges）執導，尤伯連納（Yul Brynner）及史提夫麥昆（Steve McQueen）主演。

 
 
參考資料：

1．唐納瑞奇著，曹永洋譯：《黑澤明的世界》﹝台北：志文，1993﹞。
2．Yoshimoto, Mitsuhiro, ‘Kurosawa: Film Studies and Japanese Cinema’ (Duke University Press, 2000).

流芳頌
Ikiru
 

片名：流芳頌／Ikiru
年份：1952
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：志村喬（Takashi Shimura）、小田切美枝（Miki Odagiri）、伊藤雄之助（Yunosuke Ito）、千秋實（Minoru Chiaki）

片中的主角勘治（志村喬／Takashi Shimura）任職市民課長，在任30年來，工作似忙但無聊，指定動作是蓋印及將投訴「轉介」給其他部門。不過，他在初入職時也曾懷著熱忱，想幹一番事業的理想，例如他曾寫過一份有關改善工作效率的建議書，可惜建議書一直藏在抽屜內，隨著歲月的消磨，他的熱忱也同時被侵蝕，而那份建議書最後更淪為草稿紙，他也成了一條虛度歲月，不折不扣的活殭屍。一天，他赫然發現自己患上末期肝癌，只剩下約六個月的壽命，萬念俱灰的他本想找兒子傾訴，但卻換來冷淡的對待。他開始懷疑，多年來對工作與家庭的付出，究竟意義何在。於是，他一反常態地缺勤數天，幹一些他從不會幹的事。不過，他的行徑彷彿只是在麻醉自己，他仍感到非常虛空。直至遇到公司的年輕女職員小田切（小田切美枝／Miki Odagiri），勘治被她的活力所吸引，更令他領略到要好好把握餘下的時間令生活更有意義。在生日歌「Happy Birthday To You」的配樂襯托下，他像重生一樣，決意要找回已死去近30年的真我，要在生命的最後一刻幹一番令生命無悔的事。
影片一轉便是勘治出殯的靈堂。出席的人，除了其家屬親友外，還有一眾高官出席。高官出席的原因，是因為傳媒對勘治死前所推動的兒童公園建造工程表示關注。靈堂內，高官們為建造兒童公園的功勞互送高帽，虛偽地閒扯一會便離開。高官離開後，一眾親友同事便開始暢所欲言，談論勘洽死前大變的性格。他們起初對勘治劇變的性格感到疑惑，更質疑他對興建兒童公園的功勞，但透過他們之間的談話及回憶，再加上到來致祭的市民及親睹勘治臨終景況的警察的說話，令他們對勘治肅然起敬，對他能含笑而終感到安慰。
影片一刀切地分開兩部分。前半部述說勘治無聊透頂的生活及得知患上絕症後的心路歷程。後半部更別樹一格，透過間接的方式，用各親友同事間的對話及回憶以述說勘治最後的人生。
影片對政府部門的官僚主義及卸責作風作出了強烈的控訴。在片首，黑澤明用了一段精彩的剪接去叙述政府部門如何將市民的投訴一層一層的推卸下去，最後竟返回最初投訴的部門。而在勘治到各部門就有關建造兒童公園進行游說所遇到的冷待及奚落，更可反映官僚的腐化苟且。此外，片中有不少篇幅穿插著勘治與兒子之間過去與現在的關係，以往勘治是怎樣地疼惜著兒子，而現在兒子卻是這樣的自私，只向他的退休金打主意。這安排令影片富有強烈的感情色彩，並將當時社會上存在著的老人及家庭問題突顯。
最後談談此片想討論的問題 ﹣什麼是人生的意義，什麼是生存的價值。我們試試問自己，如果明天就要離開這個世界，有沒有感到遺憾？有沒有覺得虛度此生？如答案是有的話，是否需要想想什麼才是有意義的人生？怎樣才能活出價值。每個人其實在心底裡都會有答案，關鍵在於有沒有勇氣行出第一步。要活得有意義，並不一定需要物質上的支持，也並不一定要幹一番驚天動地的大事，就算是一件在世俗眼光看來的小事，都可令生命更加精彩。時間更不是一個問題，只要能把握當下的歲月，都能夠無悔今生，就如勘治臨終前唱著的歌曲《生命多短促》：
「生命多短促 少女快談戀愛吧
趁紅唇未褪色 趁熱情未變冷 誰都不知明天事
生命多短促 少女快談戀愛吧
趁黑髮未變色 趁愛火未熄滅 今天一去不復來」
共勉吧！
 

羅生門
Rashomon
 
片名：羅生門／Rashomon
年份：1950
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：三船敏郎（Toshiro Mifune）、志村喬（Takashi Shimura）、京町子（Machiko Kyo）、森雅之（Masayuki Mori）、千秋實（Minoru Chiaki）

《羅生門》改篇自芥川龍之介（Ryunosuke Akutagawa）的短篇小說《竹籔中》，故事講述一宗發生在竹林中的謀殺及強姦案。事件涉及被殺的武士金沢（森雅之／Masayuki Mori）、被強姦的武士之妻真砂（京町子／Machiko Kyo）、強盜多襄丸（三船敏郎／Toshiro Mifune）、證人樵夫（志村喬／Takashi Shimura）等人。電影以眾位涉事者的證詞以解構案件，但各人的證詞卻相互矛盾。
強盜多襄丸毫不忌諱地承認殺死了武士金沢及強姦其妻真砂，但卻為自己塑造成一個威武英雄的形象；妻子真砂則強調自己被姦之後被丈夫嫌棄而自殺的貞節行為；死去的武士則透過靈媒表示自己被強盜打敗及被妻子背棄，最後為保持武士的氣節而自戕；在事發時隱匿於暗處的樵夫，指出武士因嫌棄其妻子被姦，打算將她送給多襄丸，其妻遂煽動武士與多襄丸決鬥，最後武士被多襄丸殺死。以為樵夫的說話是最可信，怎知他卻被人揭發因為貪念而偷去真砂的短刀，令人質疑其供詞的可信性。
究竟誰在說實話？誰在說謊話？案件的真相如何？很抱歉，這部電影到最後都沒有交代。但這部電影不是要為觀眾找出答案，而是透過眾人的證詞，令觀眾去思考一樣東西──人性。
黑澤明在拍攝期間，其助導對於電影的內容表示疑惑，遂向他請教電影想表達的東西。黑澤明當時這樣解釋：「人對於自己的事不會實話實說，談關於自己的事時，不可能不加虛飾。這個劇本描寫的就是不加虛飾就活不下去的人性。甚至可以這樣說，人就算死了也不會放棄虛飾，可見人的罪孽如何之深。這是一幅描繪人與生俱來的罪孽和人難以更改的本性，展示人的利己心的奇妙畫卷。」著名日本電影學者唐納瑞奇（Donald Richie）也如是說：「沒有一個人在說謊，他們只是依照自己相信的方式，而這種方式就是要維護自己的尊嚴，維護自己的真理。倘若要繼續保留自己的真理，就必須要繼續欺騙他們自己。」黑澤明透過片中最誠實的角色──僧侶（千秋實／Minoru Chiaki），以說出現實 ﹣「自然災害並不是最可怕的東西，人性才是最可怕。」但是，黑澤明對人性也不是完全絕望，這在片末那樵夫保護並收養一名棄嬰便看出他對人性仍抱有一絲希望。
黑澤明在片中表現了其創新及精湛的拍攝和導演技巧，最令人津津樂道的是對陽光的運用，他大膽地冒著溶掉菲林的危險對著太陽拍攝，務求透過這客觀性的空鏡頭以強化周遭的氣氛及人物的情緒。此外，片中的跟拍、側拍及用望遠鏡頭拍攝在樹林穿梭的人物，令電影產生一種無形的張力與動感。
此片劇情獨特，敘事方式與拍攝手法創新，但在當時來說，並不是人人都能接受及吸收，就算是老闆永田雅一（大映），對拍攝此片也曾表示懷疑。影片上映後，普遍的反應欠佳，這對黑澤明無疑是一個打擊。一直到此片榮獲威尼斯電影節的最高榮譽金獅獎，黑澤明終於都能找到知音人。當年此片奪得大獎，有人說是基於西方人對東方文化的好奇與新鮮感，但時間可以證明一切，此片至今仍被譽為是一部在電影史上有著崇高地位與影響力的傳世之作。
 
 
 
參考資料：

1．唐納瑞奇著，曹永洋譯：《黑澤明的世界》﹝台北：志文，1993﹞。

2．黑澤明著，李正倫譯：《蛤蟆的油》﹝海口：南海，2006﹞。

野良犬
Stray Dog
 
片名：野良犬／Stray Dog
年份：1949
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：三船敏郎（Toshiro Mifune）、志村喬（Takashi Shimura）、木村功（Isao Kimura）、淡路惠子（Keiko Awaji）
影片講述警探村上五郎（三船敏郎／Toshiro Mifune）在一輛擠迫的巴士上被人偷去佩槍，在同僚的幫助下四處打聽失槍下落。與此同時，市內發生了多宗劫殺案，而兇徒所用的手槍，證實是村上所失的佩槍……
影片的兩個正反角色令筆者想起一句佛偈「一念天堂，一念地獄」。警探村上與匪徒遊佐（木村功／Isao Kimura）同是戰後復員的軍人，在歸途中同樣被人偷去所有財物。他們有著相同的際遇，但對前路卻選擇了不同的方向。村上被人偷去財物後，沒有怨天怨地，選擇腳踏實地當一名警探；反之，遊佐則自暴自棄，最後淪為刧匪而踏上不歸路。由於際遇相似，村上對陷於困苦之中的遊佐深感同情，那種對社會不滿的心態令村上糾纏於同情與執法之間。
根據佐藤忠男所述，此片最引人入勝之處，不在於它的道德告白，而是在於警探追查罪犯的過程中，不斷展現在觀眾面前的粗獷而富生命力的戰後風俗習慣。全片對話簡潔有力，節奏明快，並出色地運用遠焦距鏡及複合攝影機拍攝，甚具創意。片中那長達10多分鐘的黑市偵查失槍情節，絕對是影史上的經典，它將蒙太奇美學發揮得淋漓盡致，赤裸裸地將戰後黑市的喧鬧、混亂、骯髒和各種人生百態透過鏡頭真實地表現出來，是一段活生生的日本戰後社會紀錄片。關於這組片段，副導演本多豬四郎也佔有很大的功勞。本多與黑澤明同是山本嘉次郎一組出身，在此片擔當黑澤的副導。黑澤明曾這樣讚賞本多對此片的功勞：「本多豬四郎主要幹B組工作，我每天向他提出工作要求，然後他就帶人去拍戰爭剛剛結束後東京的實景……人們常說，這部作品很好地描寫了戰後風俗，這都是本多的功勞。」本多之後在電影界亦有出色的發展，最令人津津樂道的是執導了第一部《哥斯拉》電影，開創了怪獸電影的新格局。
音樂方面，一如《酩酊天使》的處理手法，黑澤明喜歡使用與劇情調子完全相反的音樂。例如村上在黑市偵查失槍的情節，黑澤配置了當時流行而調子輕快的歌曲，如《夜來香》、《梳羅河畔》等，這種配樂手法除突顯黑市混亂嘈雜的現實景況外，更格外有份諷刺社會的意味。
此外，影片刻意帶出「金玉奇外，敗絮其中」的意味。徐克表示，電影開場時，各人都穿著整齊亮麗的白西裝，但劇情一直發展下去，所看到的景況完全與最初感覺的世界截然不同。在影片中段，村上到遊佐女友春美（淡路惠子／Keiko Awaji）任職的夜總會調查，那時春美正與一群女孩在舞台上跳舞，香艷奪目，但表演完畢後，電影用了不少篇幅刻劃女孩於後台香汗淋漓、狼狽萬分的影像，表達了在聲色犬馬的背後是何等的淒苦。
黑澤明對前作《酩酊天使》的最大遺憾是結構上的失衡，令觀眾有一種對無秩序、無理性世界的憧憬與同情。此片就是為彌補以上過失而來，尤其是片末遊佐被村上逮捕的情節便是向上部作品錯誤表達的訊息說不。在這一段，村上幾經艱苦，終在叢林中逮捕遊佐，當二人筋疲力竭地躺在草地上之際，遠處傳來小孩唱著兒歌的聲音，帶有一種對未來憧憬與歌頌的氛圍，遊佐聽在耳裡，再回看自己的狼狽相，突然悲從中來，嚎啕大哭。這裡表示，無理性與無秩序，最終都會令人走向絕路。
最後談談一段關於此片的小風波。在影片開首，畫面是一頭吐著舌頭，熱得發喘的犬隻，但是，這鏡頭卻帶給電影公司不少麻煩。一名來自美國動物保護協會的女士看了這部電影後，控告電影公司為了拍攝以上鏡頭，硬給正常的犬隻注射狂犬病毒。據黑澤明所述，其實他們為了要讓犬隻看起來兇猛點，給牠化了裝，並用自行車牽著牠跑，等牠累得吐舌頭的時候把片段拍下來。這事件最後以黑澤明寫下陳述書才告結束。
 
 
 
參考資料：

1．佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。

2．黑澤明著，李正倫譯：《蛤蟆的油》﹝海口：南海，2006﹞。
3．羅展風：〈徐克談黑澤明電影配樂〉《看電影》第323及324期。

靜靜的決鬥
The Quiet Duel
 
片名：靜靜的決鬥／The Quiet Duel
年份：1949
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）

演出：三船敏郎（Toshiro Mifune）、志村喬（Takashi Shimura）、三條美紀（Miki Sanjo）

《靜靜的決鬥》是黑澤明早期一部較少人談論的電影，但並不表示影片有欠水準，這只可以說影片相對他的名作如《羅生門》、《七武士》等影片而言不算突出而已。
影片講述二戰時期，軍醫藤崎（三船敏郎／Toshiro Mifune）在進行手術期間，意外地感染了梅毒。回國後，病毒已發展成慢性疾病，並且需要持續較藥物以控制病情。最令他感到憂傷的是他與未婚妻美佐緒（三條美紀／Miki Sanjo）的關係。藤崎並沒有將病情告知美佐緒，他並不是害怕美佐緒會嫌棄他，而是害怕她知情後會對他不離不棄以致誤了她的一生。終於，藤崎決定與美佐緒一刀兩斷，雙方在悲痛欲絕的情況下分手。
藤崎這個有著高尚情操的角色，其實正正道出黑澤明心目中真正的武士道精神，這種精神強調堅毅與捨己，與那種在戰爭時被軍國主義分子所扭曲的「偽」武士道完全是兩回事。而藤崎在戰爭染上了纏繞他一生的頑疾，亦象徵戰爭雖結束，但其後遺症卻是揮之不去。
片中飾演藤崎的三船敏郎，一直都是演一些叛逆的角色。黑澤明這次在各方質疑下堅持起用三船飾演這個極為正面的角色，結果憑著三船的出色演繹，證明黑澤明確是眼光獨到，也顯示出三船高度的可塑性。