電影朝聖

逆權大狀／The Attorney
 
片名：逆權大狀／The Attorney
年份：2014
導演：梁宇舄
演出：宋康昊、任時完、吳達洙、金姈愛、郭到元
關於國家安全的「廿三條」立法、關於習近平「三權合作」的「偉論」，都是近年香港鬧得沸揚的政治議題。這部改篇自南韓前總統盧武鉉真實故事的電影《逆權大狀》，正好能夠解答以上政策的禍害，這是一個活生生的例子，並不是一個虛構的電影劇本。
電影確實令人看得咬牙切齒，片中的角色都有種似曾相識之感，那妄顧人民福祉的政權、那些助紂為虐的既得利益者、那些被收編的媒體、那些被洗腦的「愛國者」、那些卑劣無知的「紅衛兵」，還有那大多數沉默認命的幫兇，都是一個個熟悉的面孔。人家經過多年的團結抗爭而向進步的方向轉變，而我們卻正在走回頭路，將前人爭取下來的成果一一斷送。
這部電影來得合時，是一部很值得反思的電影，特別是對一些仍未睡醒的人而言。

東京小屋（東京小屋的回憶）／The Little House
 
片名：東京小屋（東京小屋的回憶）／The Little House
年份：2014
導演：山田洋次（Yoji Yamada）
演出：松隆子（Takako Matsu）、黑木華（Haru Kuroki）、倍賞千惠子（Chieko Baisho）、吉岡秀隆（Hidetaka Yoshioka）、妻夫木聰（Satoshi Tsumabuki）
山田洋次一向甚少在世界名牌影展上出風頭，但在不少影迷（包括筆者）心中，其地位是超然、是殿堂級的。他的電影總是那麼親切、風趣、感動、平易近人又言之有物，最令人佩服的是其電影骨子裡滲出的風骨和良心。其新作《東京小屋》，我在月前的香港國際電影節看過後已愛死了，而我在此也不諱言，此片或許會是我今年最愛的電影（雖然半年還未過）。
在《東京小屋》中，山田洋次繼續其穩定的高水準，除了那段感人曖昧的秘戀故事外，也輕鬆到位地寄語現今日本社會，特別是表達他對現在日本政治生態的擔憂，在幽默中感動觀眾和引發思考。此外，電影對細節的精密安排，令電影在角色關係上格外有份曖昧和浪漫的氛圍，那種忖測令觀眾為之不能自已地投入電影之中。當然，看柏林影后黑木華和表現不相伯仲的松隆子也是重點，還有倍賞千惠子，看開山田洋次電影的影友必會百感交集。

風起了（風起）
The Wind Rises
 
片名：風起了（風起）／The Wind Rises
年份：2013
導演：宮崎駿（Hayao Miyazaki）
《風起了》（The Wind Rises），今年最期待的電影，從年中等到年末，終於看了這部相信是宮崎駿的最後作品。看畢，心情與影片平實冷靜的調子剛好相反，有一種久久不能平服的感動，當聽到荒井由實的片尾曲「ひこうき雲」（飛機雲），淚水彷彿擋也擋不住！
電影的故事背景是日本開始全面發動侵略戰爭前的發酵時期，影片以平實的筆觸呈現了當時暴風雨前夕的社會狀況與發生過的大事件，再藉著主角在這段時期的經歷泰然自若地表達導演對戰爭、理想與人生的體會。片中的主角堀越二郎雖是設計戰爭武器的人物，但宮崎駿沒有對他進行煽情式的道德審判，反而用平淡冷靜的調子，透過主角的奮鬥故事與淡然但精警的對白反映當代人對現實的無力感和啟動戰爭的愚昧，也同時對主角為理想與愛情的付出有非常動人窩心的描述，這種平和的手法比一般較煽情的方式格外來得真實有力，特別是結尾那輕描淡寫除了深刻地表達了導演的訊息外，也為觀眾提供了很大的反思空間，那種瀟洒正好表現了導演的功力。
若抱著看過往宮崎駿電影的心態看此片是有落差的，所以坊間的評價很兩極。建議看此片前先了解片中主人翁堀越二郎（Jiro Horikoshi）與原版小說作者堀辰雄（Tatsuo Hori）的背景資料（女主角里見菜穗子的原型是堀辰雄的未婚妻矢野綾子），還有是故事的時代背景（大正至昭和初年的年代，那是相對自由的年代，沒有明治和昭和年代那麽軍國黷武與保守，可以說是一個在浪漫氛圍底下暗藏躁動不安的年代）。當有以上基本認知，看此片會更有味道，更能有深刻的體會。

山櫻
Yamazakura
 
片名：山櫻／Yamazakura
年份：2008
導演：篠原哲雄（Tetsuo Shinohara）
演出：田中麗奈（Rena Tanaka）、東山紀之（Noriyuki Higashiyama）
每個人在一生中都需要作很多選擇，有些選擇或許沒有什麼大不了，但有些或許會影響一生，選擇錯了可能會悔不當初，恨錯難返。《山櫻》的主角野江（田中麗奈／Rena Tanaka）也曾作出錯誤的選擇，她當初的一個無意的決定幾乎令她錯過了一段美好良緣。
野江年紀雖輕，但已經歷過兩段婚姻。她的婚姻生活並不如意，第一任丈夫因病早死，並被迫退而求其次下嫁給行徑卑劣的磯村家。野江在磯村家備受冷落和歧視，生活絕不好過。一天，野江在山櫻樹下巧遇武士手塚彌一郎（東山紀之／Noriyuki Higashiyama），一個曾向她提親的武士，但當時的野江因對武士的誤解而拒絕了手塚的提親。及後，野江從弟弟口中認識到手塚的高尚人格，更得知手塚對她鍾情已久，再對照現在於夫家的處境，不禁有種相逢恨晚之感。一天，手塚因看不過藩內官員貪污舞弊的行為而斬殺了一名權貴，手塚因此而被收押。野江一邊為手塚著急，一邊也不恥磯村家與權貴狼狽為奸的行為，她遂決定走一條應走的路......
藤澤周平善於描寫市井平民的生活百態與高尚情操，例如在山田洋次改篇的「武士三部曲」（《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和《武士的一分》）中，主角都是一些下級武士或浪人，在社會上雖比農民的地位稍高，但卻是處於一個高不成低不就的位置。雖然如此，他們往往有著最高的武士情操，不論是劍術還是道德都有其過人之處。《山櫻》的男主角手塚亦然，他雖地位不高，但劍術超卓，而且更有一顆路見不平之心與堅剛不屈之志，是武士道精神的最高典範。女主角野江也是社會上的失意人，經歷過兩次失敗婚姻，最後豁出去選擇應走的路。影片細緻地描繪幕府時代一眾下級武士階級的生活點滴，但在那繁鎖的禮節和拘緊的生活氛圍中，片中主角都能夠在堅守禮數下不卑不亢，從卑微中找到尊嚴，從失意中找到陽光。在演出上，東山紀之對手塚一角駕馭得宜，演來相當冷靜沉實；田中麗奈骨子裡有種剛毅氣質，飾演柔中帶剛的野江最適合不過。
影片對野江與手塚二人感情關係的描寫，含蓄得來令人動容。嚴格來說，野江與手塚在片中只有一幕對手戲，就是片初在山櫻樹下偶遇一幕，但透過自然細膩的劇情推演，影片彷彿默默地堆積著雙方的情感，並洋溢著一種叫人窩心的情懷，不經意地感動著觀眾的心扉。筆者喜歡片末含蓄與留白的處理，令影片不至流於一般造作煽情的三流作品，並且能擴闊觀眾的想象空間。
每個人在一生中都需要作不少選擇，選擇錯了是否一定恨錯難返？可能是，也可能不是。正如片中野江母親所言：「過去的不幸只是多走點彎路而已。」或許可換另一個角度看，這些彎路其實只是人生中需要經歷的試練，目的是為著成就將來的豐盛，只要自己未放棄，上天仍會給予再選擇的權利。
 

北方的金絲雀（往復書簡：20年後的作業）
A Chorus of Angels
 

片名：北方的金絲雀（往復書簡：20年後的作業）／A Chorus of Angels
年份：2012
導演：阪本順治（Junji Sakamoto）
演出：吉永小百合（Sayuri Yoshinaga）、宫崎葵（Aoi Miyazaki）、森山未來（Mirai Moriyama）、滿島光（Hikari Mitsushima）、小池榮子（Eiko Koike）、松田龍平（Ryuhei Matsuda）、勝地涼（Ryo Katsuji）、仲村亨（Toru Nakamura）、柴田恭兵（Kyohei Shibata）
《北方的金絲雀》改篇自近年炙手可熱的作家湊佳苗的作品《往復書簡》，是東映60週年的紀念電影。影片在今年的日本學院獎獲得12項提名，最後奪得最佳攝影、最佳音樂和最佳燈光三個獎項。
影片講述川島春子（吉永小百合／Sayuri Yoshinaga）與丈夫（柴田恭兵／Kyohei Shibata）回到位於北海道的故鄉小島定居，川島在一家只有六名學生的學校當教師，她的熱誠深深感動著每位學生。但在一次意外事件後，川島在謠言困擾下受到村民排擠，學生也因該次意外而心靈受創，川島在無可奈何之下黯然離開小島。二十年後，川島因其中一位學生信人（森山未來／Mirai Moriyama）犯了一宗殺人案而再次與學生聚首，在重聚間，她發現原來二十年前的意外對大家都造成了無形的創傷......
影片是一個關於療傷的故事，片中的老師與學生，二十年來都活在自責與陰影之中。對學生來說，這心結對他們的成長心態與相互間的關係造成了負面影響；對老師來說，她二十年來也是自我放逐地活在罪疚之中。影片透過信人犯下的疑案，抽絲剝繭地為二十年前的意外事件解謎。影片前部分以平淡中帶懸念的語調帶出川島尋訪學生的經過，當中穿插著當年的片段以說故事。在她們重聚的過程中，各方的坦誠令埋在各自心底的鬱結得到釋放，令那道揮之不去的傷痕得到治療的機會。
在劇情鋪排方面，影片雖在時空上不斷穿梭於過去與現在之間，但在條理分明的鋪陳與嚴謹的劇情結構下絲毫沒有混亂之感。在氣氛處理上，導演的手法節制得來具心思。在影片的前部分，語調相對上較平實，在微細處流露溫馨窩心的感覺，那片段式的劇情看似平淡瑣碎，但其實卻與結尾的高潮息息相關。影片也成功地引領觀眾將情緒慢慢提升，到最後來一個意料之外但感人的結局。導演在處理一些相對煽情的場面上也顯得克制，令影片格外有份自然真摰的情感而不落俗套。影片特別選擇位於北海道北端的利尻島與禮文島作為主場景，二島雖位處苦寒之地，但其如仙境般的美景和開揚壯麗的地貌，彷彿與電影那種蒼涼中見希望的調子非常吻合。
在演出方面，影片的演員陣容龐大，由國寶級女優吉永小百合帶領著一班新世代人氣明星如宮崎葵、森山未來、滿島光、小池榮子、松田龍平、勝地涼等人，再輔以仲村亨、柴田恭兵等實力派，可謂星光熠熠。吉永小百合的演出固然有水準，其他演員也是恰如其份，但最值得一提的是飾演信人的森山未來，他是片中最耀目的演員，特別是片末那歇斯底里的出色演技，完全帶起了影片的最高潮。
在片中那壯麗的環境下，人相對起來顯得渺少和脆弱，但從另一角度看又彷彿感到人的頑強，脆弱與頑強，其實只是一線之差，一切在乎能否坦誠去面對問題與恐懼。《北方的金絲雀》是一個關於心結的故事，透過導演細緻平實的筆觸，娓娓道出一段感人真摯的療傷歷程。
 
 
 

東京出租少女
Like Someone in Love
    
片名：東京出租少女／Like Someone in Love
年份：2012
導演：Abbas Kiarostami
演員：高梨臨（Rin Takanashi）、奧野匡（Tadashi Okuno）、加瀨亮（Ryo Kase）、でんでん（Denden）

「電影始於格里菲斯，止於阿巴斯」。
「阿巴斯表現著電影最高層次的藝術性」。
以上兩句讚揚伊朗導演阿巴斯基阿魯斯達米（Abbas Kiarostami）的說話分別出自兩位重量級導演尚盧高達（Jean- Luc Godard）與馬田史高西斯（Martin Scorsese）之口，足見阿巴斯在電影界的份量確是非同凡響。阿巴斯的電影喜歡以簡單樸實的手法，慢慢令觀眾感受角色互動之間所滲出的情緒變化，並不著痕跡地帶出微妙的情感與主題。他的最新作品《東京出租少女》（Like Someone in Love）雖然將故事背景移師至日本，但感覺仍是我們熟悉的阿巴斯。
影片講述援交少女明子（高梨臨／Rin Takanashi）被安排接待一位老教授隆史（奧野匡／Tadashi Okuno），但被煩惱與疲倦困擾的明子與隆史寒喧一會後便抱頭大睡，為此作精心準備的隆史頓時雅興盡掃。次日清晨，隆史駕車送明子回大學上課，怎料卻碰見明子疑心甚重的男友紀明（加瀨亮／Ryo Kase），在情急之下將錯就錯地冒認是明子的祖父......
一如以往的阿巴斯電影，影片故事結構非常簡單，全片基本上圍繞著援交少女明子、老教授隆史與醋男友紀明相互間的對話與互動構成。
電影中的老教授隆史是一位學識淵博，深受後輩敬重的學者。從影片的內容推敲，其妻應該已逝，兒女也不在他身邊。在寂寞難耐之際，他透過當上援交中介的舊生（でんでん／Denden）引線下認識與亡妻容貌相似的明子。隆史這類長者在社會上一般被稱為「孤族」，在日本這個高齡化社會相當普遍。這類獨居老人與親友的關係疏離，長年缺乏關心照顧。至於成長於90年代泡沫爆破後的一代，由於經濟環境每況愈下，前景變得黯淡，穩定的職業終身制也成天方夜譚，在這種環境下成長的一代，心態上會比上一代多了一份不安與躁動。年長的往往會對年青人的心態與行為頗有微言，再加上人口趨向老齡化，年輕一輩需要背負將來供養龐大老齡人口的壓力，這或多或少加深了兩代之間的矛盾。在阿巴斯的鏡頭下，影片透過三位主角側寫出兩代日本人不同的特質與相互之間的矛盾，不過最妙的是兩代之間的互動卻令他們各自的煩惱得到撫慰，這安排確是微妙。
阿巴斯的電影往往能在平淡的氛圍中令觀眾動容，這功力也能在這部影片中發見。片首講述明子因工作關係而不能與遠道而來的祖母會面，影片透過祖母那數個由早到晚來自不同時段的電話留言先令觀眾產生難過的情緒，跟著是明子乘著計程車遠望祖母無助的身影，藉著那想見但不能見的矛盾令氣氛倍感悲涼。這段看似輕描淡寫，但卻是影片最教人動容的一段。
影片承襲著阿巴斯一貫的簡單樸實風格，透過各個角色之間的對話與情緒的變化，不著痕跡地反映了日本社會的各種風貌。嚴格來說，影片沒有刻意表達任何雋永的主題，但其獨特的敘事手法和Ella Fitzgerald的音樂令影片格外迷人和有份難以形容的感染力。唯一有點失望的是那突然而來的結局，與之前所營造的氛圍與格調存在著很大的不協調。
延伸：請按此瀏覽阿巴斯基阿魯斯達米（Abbas Kiarostami）於香港出席座談會的相片
  
  
  

盜賊門（神偷大劫案）
The Thieves

 
片名：盜賊門（神偷大劫案）／The Thieves
年份：2012
導演：崔東勛（Choi Dong-hoon）
演員：金允錫（Kim Yun-seok）、李政宰（Lee Jung-jae）、金惠秀（Kim Hye-su）、全智賢（Gianna Jun）、金秀賢（Kim Soo-hyun）、金海淑（Kim Hae-suk）、吳達秀（Oh-Dai Soo）、任達華（Simon Yam）、李心潔（Angelica Lee）、曾國祥（Derek Tsang）
若要選今年最受注目的韓國電影，毫無疑問非擁有鑽石陣容的《盜賊門》莫屬。影片雲集南韓及華語電影的資深或人氣紅星坐陣，韓星有婚後復出的全智賢、港人較熟悉的李政宰和金秀賢、還有實力派的金允錫、金惠秀、金海淑和吳達秀；華語影星則有任達華、李心潔和曾國祥。影片雖然是一部大堆頭大卡士掛帥的作品，但在劇本與製作上並沒有因此而馬虎，是一部甚具水準之作。
電影講述失縱多時的大盜Macao Park（金允錫）突然重出江湖計劃到澳門盜取價值連城的「太陽之淚」，他邀請了舊拍擋Popeye（李政宰）、Pepsi （金惠秀）、Yenicall（全智賢）、Zampano （金秀賢）與Chewingum（金海淑）和來自香港的Chen（任達華）、Julie（李心潔）和Johnny（曾國祥）共同參與他的大計。起初，眾盜表面看似合作無間，但實際上是各懷鬼胎。劇情再發展下去，原來是局中有局......
電影驟眼看給人有韓版《盜海豪情》（Ocean Eleven）的感覺，兩者皆是大卡士，皆以群盜奪寶為題材。事實上，兩片在劇情和風格上都截然不同，可謂各自各精彩。誠然，拍攝這類大堆頭電影難度甚高，除了要考驗導演的駕馭能力外，還要有效地平衡眾角的戲份和突出每個角色的特性。事實上，電影完全做到以上要求，甚至是超出預期的水準。電影雖角色眾多，但導演有效地平衡眾角的戲份及突出他們各自的特性，令觀眾很容易掌握每個角色的背景與個性，沒有一絲混亂的感覺。電影片長雖超過兩小時，但影片中每一場戲都有其重要性，沒有絲毫浪費時間的劇情；再加上劇情曲折多變，集合動作、鬥智等引人入勝的元素，所以給人一種流暢緊湊的感覺。
演員方面，眾角都有水準的演出。特別是片中飾演盜首的金允錫給人一種壓場的感覺，舉手投足都散發著一股氣勢。至於李政宰、金秀賢、金惠秀、 任達華、李心潔等角也演得恰如其份，入型入格。最值得一提的是全智賢的演出，她在電影中的表現可用脫胎換骨來形容。自《我的野蠻女友》後，全智賢一直都未有一部具代表性的電影，數年前雖有機會拍攝荷里活電影《血戰新世紀》（Blood: The Last Vampire），但成績卻未如理想。在《盜賊門》中，她飾演一個視財如命、性感、古惑的女賊，與之前演過的角色有很大分別，給人耳目一新之感。
動作場面也是電影較亮眼的一環，電影的動作處理著重實感，那種實牙實齒的動作場面和槍戰處理，彷彿有著八十年代港產動作片的風格，看起來甚有親切感。
截至2012年8月30日為止，《盜賊門》在韓國的累計觀影人次已突破1232萬6147名，並成為歷代韓國電影最高觀影人次的第二位，更有超越首位《韓流怪嚇》（The Host）之勢。與《韓流怪嚇》不同，《盜賊門》是一部純粹的娛樂大片，它並沒有打算闡釋一些深層意義或反映社會現狀和問題。但影片卻集多種吸引觀眾的元素於一身，包括星光熠熠的卡士、入型入格的造型、曲折緊湊的劇情和幽默風趣的段落，更重要的是影片在編、導、演等各方面皆能交出功課，令影片水準上有一定的保證。
  
 

辰巳（昭和感官物語）/ Tatsumi
  
片名：辰巳（昭和感官物語）/ Tatsumi
年份：2012
導演：邱金海（Eric Khoo）
《辰巳》，一部由新加坡導演邱金海（Eric Khoo）執導，以「劇畫（げきが／Gekiga）」之父辰巳嘉裕（Yoshihiro Tatsumi）為題材的作品，是一部非一般的動畫電影。電影根據辰巳嘉裕2009年的自傳作品《劇畫漂流》再融合他的代表畫作而拍成，在影片別出心裁的編排下，令觀眾除可了解辰巳的生平和創作脈絡外，更可具體地感受其作品的神髓。
要了解辰巳嘉裕，就要先了解何謂「劇畫」，這就要從戰後日本的漫畫發展說起。日本的漫畫在戰後發展蓬勃，當中以手塚治虫最具代表性，而當時漫畫所針對的讀者群以兒童為主。及後，有一批漫畫家另覓蹊徑，嘗試創作一些以現實社會為題材，以成人讀者為對象的漫畫，當中的代表人有辰巳嘉裕、松本正彥、齋藤隆夫及佐藤雅旦等人。1957年，辰巳將這類作品正名為「劇畫」，藉以區分坊間專為兒童繪製的「漫畫」。
筆者未曾看過辰巳先生的劇畫，故嘗試從此片開始了解他。如引言所述，影片的編排別出心裁，將他的生平與他的五個短篇互相穿插，令觀眾（特別是如筆者般對辰巳不太認識的人）可了解他的生平和創作脈絡之餘又可感受其作品的神髓。從影片中，辰巳的作品有一種強烈的社會性與灰色的調子，尤其喜歡描述被社會上遺棄的一群。影片的氛圍是疏離冷漠，給人一種無情的感覺。形成這樣灰色的風格，相信與他的成長背景有莫大的關連。
辰巳成長於戰後日本被盟軍統治的時期，那除了是一段社會混亂、物資短缺的黑暗時期，也是傳統日本價值觀被西方思想顛覆的重要時期。另一方面，辰巳的家庭生活也不如意，父親不顧家，與兄長的關係也不和睦，家庭的經濟狀況又足襟見肘。以上種種令辰巳對其喪權辱國的國家、失去靈魂的社會和疏離冷漠的家庭頓生無奈，此等悲情相信直接影響他的作品充滿著灰暗的氣氛和悲觀的情緒。再者，影片寫實感強，將社會現實與人性的陰暗結合起來。影片中的五段短篇，正好能夠抒發他以上的情緒。
第一篇「地獄」，故事以廣島原爆慘劇為引子，講述一個士兵在災區發現一幅石牆投射了一個孝子在原爆一刻為母親搥背的影像，士兵大受感動下將影像拍下，之後更因這張照片為他帶來名利，並將他推向一個道德高地， 誰知故事發展下去卻峰迴路轉。此段一方面反映了日本人在原爆後埋藏在心底的創傷，那些流傳著可歌可泣的故事彷彿成了他們的慰藉；另一方面，影片透過主角的心路歷程細緻刻劃出人性自私險惡的陰暗面。
第二段「寵猴」，講述工廠工人對城市的生活感到莫大壓力，唯獨他飼養的猴子和在動物園結識的女孩給了他安慰與振作的動力，但一次意外，令他的人生發生了劇變。此段刻劃出城市那無形的壓迫，人與人之間的疏離和社會的無情。末段猴子的遭遇，彷彿影射社會往往是要適者生存，就算自相殘殺也在所不惜。
第三段「大丈夫」，講述一個快將退休的課長害怕退休的來臨，因為他知道家中那背著他偷漢的妻子和性格自私的女兒一直對他的退休金虎視眈眈。為了挽回男子漢大丈夫的尊嚴，他決定花掉積蓄去找一個能滿足他的女人。此段大力控訴社會充滿著自私與勢利，就算是最親近的家人亦然，世態炎涼無處不在。主角最後雖然能夠達成心願與心儀的對象歡好，但卻在最後關頭力不從心，非常諷刺。
第四段「使用中」，講述倒霉的兒童作家因作品不受歡迎而被出版社停稿。在偶然間於公廁發現了一些色情塗鴉，作家對這些塗鴉從開始的厭惡，漸漸對之產生一種莫名的快慰，最後更不能自拔地在廁牆上塗鴉一番。此段細緻刻劃出作家在創作遇上挫折與樽頸時那種複雜矛盾的情緒，那種往往都不能自拔的情緒。
第五段「再見」，講述妓女麻理子在被美國大兵欺騙和父親的詐取下，決定要與所有男人來個了斷。此段諷刺戰後日本男人在喪權辱國下表現出來的無能，從麻理子的眼淚可深深體會到在她內心深處的時代傷痕。
以上五個短篇，穿插於辰巳的生平之間，其天衣無逢的結合產生出一種互為引證的作用。片末以辰巳的真身重現他的作畫過程，為電影畫上一個完美又感人的結尾。

粉紅天空下/ About the Pink Sky
 
片名： 粉紅天空下/ About the Pink Sky

年份：2011
導演：小林啟一 (Keiichi Kobayashi)

演員：池田愛 (Ai Ikeda)、小篠惠奈 (Ena Koshino)、藤原令子 (Reiko Fujiwara)、高山翼 (Tsubasa Takayama)
請按此觀看台北電影節的映後座談會


《粉紅天空下》 是去年東京影展日本單元的最佳影片，今年的香港國際電影節曾被選映，可惜筆者走漏眼沒有觀看，這次台北電影節選了此片作為「國際青年導演觀摩」單元放映，當然不能再次錯過。
影片講述喜歡為報章新聞評分的高中女生小泉某天撿到一個裝著三十萬現金的錢包，她原本想交給警察局，但看見印刷店老闆的公司正因周轉問題面臨倒閉，她心血來潮將部分現金借給老闆。接著她的兩個好友亦得悉她拾獲錢包一事，後更得知物主是一名富有的帥哥後，其中一個動了心的好友為了要接近帥哥堅持小泉要物歸原主，事情發展下去又衍生出更多意想不到的事情發生。
影片最吸引我的地方是那種簡單、清新、有趣的感覺。影片用黑白菲林拍攝，畫面呈現的影像非常美麗，格外有份自然美。此外，電影另一大特色是沒有配樂，這倒沒有影響電影的整體氣氛，反之卻有一種貼近真實的感覺。節奏方面，感覺是輕鬆利落，沒有拖泥帶水。
演員方面，初出茅蘆的池田愛無疑是最令人眼前一亮的一個，她完全演活一個滿腦子奇怪思想的女高中生，這裡當然不得不讚導演的指導得當。其他演員的演出也恰如其分，每個角色都有各自的個性，在互動下擦出不少火花，令影片更加引人入勝。
影片還有一個挺有趣的地方可談談。導演特意設定女主角是一個喜歡為報章新聞評分的「怪人」，在評分的過程中往往會發表她對社會獨特的見解，這些見解驟耳聽來像沒頭沒腦，但細想之下又不是無道理。女主角這個高中生角色往往是社會中被忽視的弱勢社群，她們的意見往往被成年人所漠視。但想深一層，社會的很多問題都是源於人類將問題複雜化，造成這個現象的原因與成年人那所謂「成熟」的思維方式有莫大關係，有時將問題化整為零，像電影中小泉經常衝口而出的看法，這些沒有機關算盡的意見往往最能點出問題的要害。
此片是導演小林啟一的第一部電影，他過往一直以拍攝音樂錄影帶與廣告為主，而此片出來的成績可說是非常理想。電影給我的感覺就像自然地由心而發，手法很特別、新鮮又惹人好感，這是我近來觀影的最大驚喜。