電影朝聖

暗色天堂／Heaven In The Dark
片名：暗色天堂／Heaven In The Dark
年份：2015
導演：袁劍偉
演出：張學友、林嘉欣、黃秋生
「人對於自己的事不會實話實說，談他自己的事時，不可能不加虛飾。」這是黑澤明在拍攝《羅生門》期間向助導解說電影時所說的話，電影《暗色天堂》所呈現的就是這樣一種不加虛飾就活不下去的人性，要虛飾，就可能會有謊言，並且要說服自己相信謊言是真理。又或者，他們只是依照自己相信的方式去制定真理，而這種方式就是要維護自己的尊嚴／利益。倘若要繼續維護尊嚴保留「真理」，就必須要繼續欺騙自己。
宗教與法律又可否彰顯真理？事實上並不盡然，因為有人的元素，就會有世俗的遊戲規則，宗教往往被人為利用穿鑿而拼棄了本質和初衷，法律也不一定能代表公義。
電影藉著一段感情瓜葛去探討上述人性、宗教與法律之間的微妙關係。影片尚能捉到這方面的神髓，對人性的本質，對宗教的反思，對法律的質疑，某些觀點都能一針見血而不俗套。
整體上，影片雖有沙石，但卻是收貨的，尤其此片的宏大視野是一個不容易駕馭的題材，加之已有好評劇作這珠玉在前，新導演袁劍偉這項嘗試和視野是值得欣賞和鼓勵的。

樹大招風／Trivisa
片名：樹大招風／Trivisa
年份：2016
導演：許學文、黃偉傑、歐文傑
演出：任賢齊、林家棟、陳小春
曾幾何時叱咤風雲，黑白兩道也奈不了何，日月星移，過去的風光早已不再。有為兩斗米折腰，有在潛藏伺機待動，也有的真以為仍可隻手摭天⋯⋯但他們皆沒發覺時間是一個不可抗力。"Time ...... takes everybody out. It's undefeated."（Rocky Balboa）
「日月逝矣，歲不我與。」讓一切隨風……
昨晚看完《樹大招風》（Trivisa），完場後突招來寒風細雨，這天意這處境還有這座城⋯⋯說不出的憂傷。
三位新進導演許學文、黃偉傑和歐文傑繼承銀河風格之餘，落筆上也有令人驚喜的處理，三位導演三段故事無縫交接，在銀河映像走過20年之際，也象徵了傳承交接的意義。

十年／Ten Years
片名：十年／Ten Years
年份：2015
導演：郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威、伍嘉良
與《星球大戰 : 原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）同一天上映，夠沙pop！
《十年》（Ten Years），由五位香港新導演郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威和伍嘉良分別為十年後的香港作個想像，但這些想像出來的預言有不少正在／已經不幸地實現。
在眾媒體一片自動自覺自我審查的氣氛下，這部電影的出現更見難得。十年後，不知還能不能看到這部電影，但或許是「為時未晚」的今天，這部電影彷彿是這個時期的一面鏡子，給大家見自己見天地見眾生。香港人，好自為之。
最後鄭重地感謝《十年》劇組拍攝此片的勇氣。

踏血尋梅／Port of Call
 
片名：踏血尋梅／Port of Call
年份：2015
導演：翁子光
演出：郭富城、金燕玲、白只、春夏、蔡潔、譚耀文、邵美琪、楊詩敏、袁浩揚
2008年4月，17歲少女王嘉梅失蹤，經警方調查後，懷疑梅已被殺害並遭肢解，而其屍首至今仍未尋回。電影《踏血尋梅》就是啟發自這宗轟動一時的案件。
要處理真人真事的題材不是容易的事，更何況是一宗具爭議性的案件，攪不好會弄至吃力不討好，甚至乎會對當事人及其親友造成傷害。《踏血尋梅》（Port of Call）可貴之處是處理的角度和態度，不像一般相類題材的獵奇角度和剝削手法，而是採用一種抽離、客觀和尊重的態度去看這件事。
一件事的發生，從不同角度看或會得出不同的理由。片中臧Sir（郭富城）對兇手丁子聰（白只）說：「我不是想知你為什麼殺人，我是想知事情為甚麼會發生。」這個point可圈可點，也是電影想探究的一個與主流有別的方向。
喜歡電影刻劃人物的方式。有別於一般奇案片的面譜化處理手法，電影從人性化的角度去刻劃每個角色，此舉令角色更立體和有血有肉，從而更能呈現人性的多變和複雜。
電影的敘事方式和節奏處理也見創作人的膽色。影片一開始就來一個水落石出，沒有沿用一般為營造懸疑緊湊氣氛的處理手法和節奏。這手法未必能討好追求官能刺激的觀眾，但若專注投入其中，卻會自然沉澱出意想不到的感染力和觸動。
電影很灰很絕望嗎？又不是，電影在字裡行間流露出對人生的盼望，是層次複雜的感覺，揪心但有一絲暖意。

闖入者／Red Amnesia
 
片名：闖入者／Red Amnesia
年份：2014
導演：王小帥
演出：呂中、馮遠征、秦海璐、秦昊
若要從去年的片單中選一部最喜歡的華語電影，我會毫不猶豫選擇王小帥的新作《闖入者》，影片終於要在香港公映了，在以為公映無望的情況下確是很大的驚喜。
電影講述剛喪偶的退休老人老鄧（呂中）過着平靜的獨居生活，但突如其來的神秘電話令她處於極度不安的狀況，而她與家人的關係也因此而變得緊張。其後，一連串離奇事件接連發生，在追查之下，這一切彷彿關係着一件她不想記起的往事，那是一件發生在文化大革命時令她悔憾一生的往事。
文化大革命是近代中國的一場災難，這場運動對整個民族帶來了難以估算的傷害，其影響至今尤在。在文革那被扭曲的環境下，中國傳統的倫理道德被摧殘殆盡，有數之不盡的無辜者被迫害，也有不少人因求存而成了加害者，片中的主角老鄧便是其中一位。
對於老鄧，影片沒有持任何批判立場，而是藉着她的遭遇以另一個角度去看這場政治運動對那一代人（受害者和加害者）的傷害和其持續的影響。老鄧確是有罪，但她始終還有人性，這些年來她備受良心的譴責其實也是上天對她的懲罰。歷史的意義在於給後人借鏡，四十年前的悲劇，究竟有多少人真的汲取了教訓？又有多少人選擇遺忘？又有多少人繼續麻木地緬懷當年？歷史告訴我們，一個懂得承擔和反省的民族才有未來。
 
電影在懸疑片的格局下講述一個沉重的課題－歷史的傷痕。前部分以推理的方式鋪陳，營造了一種壓抑的氣氛但暗藏張力，在揭開謎團的過程中將劇力升級，到最後一刻來殺過觀眾措手不及。電影後部分的突然轉折來得順暢並且前後呼應，手法成熟，完全沒有刻意和突兀的感覺。
相對於港版的電影海報，我更喜歡內地版海報，一個微細的人在裂痕之間走過來／走過去，裂痕又像一個蜘蛛網，一直纏繞／捕捉那個人，精準又立體地道出了電影的主題。
 
內地版海報

殺破狼2／SPL2 - A Time For Consequences
 
片名：殺破狼2／SPL2 - A Time For Consequences
年份：2015
導演：鄭保瑞
演出：Tony Jaa、吳京、張晉、任達華、古天樂
2005年的《殺破狼》是近年香港動作電影的代表作，電影中的格鬥場面實牙實齒，拳拳到肉，當中展示了不同架式的武術和搏擊技巧，並巧妙透過星相學中關於宿命的題旨貫穿全片，開創了一種新式的動作電影風格。珠玉在前，十年後的《殺破狼2》所面對的挑戰必定艱鉅，這次由鄭保瑞接手執導，觀乎鄭氏過去的作品，對處理這類偏向黑暗和異色的題材挺具功架，所以筆者對這部作品滿有期待。
影片雖名為《殺破狼2》，但在故事上與第一集沒有任何關係，是一個獨立的故事。但既然稱得為《殺破狼2》，影片在題旨和風格上其實與上集也有若干關連。影片的題旨一如上集，圍繞著命運，特別是人與宿命之間的微妙關係。「錯的事只會發生在最對的時候」，這句話貫穿著電影中各個人物錯蹤複雜的關係，但相對於上集的絕望，此片偏向一個光明的角度，既然沒有退路，唯一的方向就是向前走，要經歷才能見光明，當中才能體會到「錯」的價值。
相對於上集，這次的故事與角色關係較複雜，惟部分劇情在處理上稍嫌理所當然的巧合，但整體的故事推演尚算流暢可觀。當然，欣賞此片另一個重點必然是其動作場面，今集雖缺少了甄子丹和洪金寶，但動作場面的精彩程度比上集沒有遜色，反撞出令人驚喜的火花。
今集的動作場面主要以吳京、Tony Jaa和張晉三人掛帥，各人在動作處理上各自有不同的風格。密集的動作場面最大的弊處是令觀眾看得麻木而冷卻了情緒，但此片不同之處是片中各高手各自有其獨特的套路，連不諳武術的筆者也能投入其中，無論是單對單還是群打場面，精彩程度都令人看得透不過氣，再加上影片別出心裁的動作設計和場面調度，那新鮮感令觀眾在觀影過程中能夠維持一種血脈沸騰的情緒。再者，不少動作設計、道具、音樂也與上一集遙相呼應，對一些喜歡上集的觀眾來說格外多了一份投入感。
電影在角色設計上值得一讚，不論是主角還是配角，每個角色都有其獨特及令人印象深刻的一面，令觀眾不會因角色眾多而產生混亂的感覺。主角方面以張晉最搶鏡，片中的獄長一角外型冷峻，動作剛柔並重，打趣建議頭蠟製造商或西服牌子可找他做代言人，打到飛起頭髮都可以這麼貼服，西裝都可以這麼筆挺，還有那條領呔……超酷；Tony Jaa的動作是一貫的狠勁，最驚喜是他有不少有發揮空間的文戲；吳京則與以往勇武的角色有很大分別，這次飾演一個經常被打和被壓迫的角色，感覺挺新鮮。還有任達華、古天樂、姜皓文、恭碩良等角色都形象突出和表現出色。還有一位令我印象深刻的演員，他是在片中血洗「李大恩醫館」的飛刀高手張馳，他與吳京的一場對決，對應著上集甄子丹與吳京那場經典巷戰，聽到那熟悉的配樂，無法不熱血沸騰。

五個小孩的校長／Little Big Master
 
片名：五個小孩的校長／Little Big Master
年份：2015
導演：關信輝
演出：楊千嬅、古天樂、王詩雅、何涴瀠、傅舜盈、陳麗兒、李詠珊、劉玉翠、姜浩文、吳耀漢、吳浣儀、馮粹帆、林小湛
2009年，一則以月薪4500元招聘幼稚園校長的廣告令全城嘩然。當年正值殺校風潮，一家位於錦田只剩下五個學童的元岡幼稚園首當其衝，在資源缺乏下，校方只能以月薪4500元招聘校長，這薪金比一般最低薪的工種還要低，而且還要兼顧文書及雜務等工作。這份差事毫無疑問地乏人問津，直到一位叫呂麗紅的女士得悉此事，因擔心校內那五個被遺棄小孩的處境，故決定接掌這家處於關閉邊緣的幼稚園，並以一顆慈愛無私的心守護著這五個小孩。《五個小孩的校長》就是改篇自這件令人動容的美事。
電影的故事其實很簡單，情節也是意料之內，但影片帶出的訊息卻絕不膚淺。影片一針見血地道出香港畸形的教育現象，那令家長和教師都疲於奔命的教育政策、怪獸家長、功利主義，這個社會似乎已忘記教育的真正意義。此片的可貴處就是重新喚起大家深思教育的初衷，最好的教育並不是設施有多好，最重要是辦學者和教師的「心」。身教，用生命影響生命，用人性化的方法去教育下一代，這樣的教育才是最正確的方向。現代社會過份相信效益主義，過份依賴冷冰冰的科技和數據，一些有根本性價值的傳統卻遭到摒棄，這樣的社會是真的進步了？還是正在退步中？
除了教育，電影也藉著五個小孩的背景，深刻地回應社會種種的荒謬和不公義。那些為了賺到盡而毀人家園的地產霸權、那些自食其力但卻搵朝不得晚的貧苦基層、那些不事生產但卻袋袋平安的卑劣之徒，還有那些不知何時才能與內地家人團圓的家庭（但諷刺的是有不少沒資格來的人竟可大模大樣地在短期內成了「新香港人」），這不是很荒謬嗎？
這部電影很可貴，因為我感到片中有份真誠的使命感，不只是教育這範疇，還有對我城的一份期許。我很怕看一些催淚電影，但這部卻例外，因為影片沒有灑庸俗濫情的鹽花，流淚是由心而發的感動。近年城中實在看得太多醜陋的咀臉，但從這部電影竟可感受到久違的善良人性，就如倒抽了一口暖氣，難得。
 

雛妓／SARA
 
片名：雛妓／SARA
年份：2015
導演：邱禮濤
演出：蔡卓妍、任達華、柳俊江、孫佳君、何華超
邱禮濤，不少人都會聯想起血腥和Cult，他的《八仙飯店之人肉叉燒包》與《伊波拉病毒》一直是備受議論的電影，也被不少cult片迷奉為經典。事實上，邱禮濤的作品涉獵甚廣，除了上述類型外，他還拍過恐怖片、勵志片、喜劇、江湖片、警匪片、愛情片，甚至是歷史傳記片，其拍攝效率高與穩定的質素一直都被人稱道。除了一些為市場而拍的「工匠式」作品外，他多年來也拍了不少水準不俗的「作者式」作品，例如《等候董建華發落》、《反收數特遣隊》、《性工作者十日談》、《性工作者2我不賣身·我賣子宮》、《黑白道》等電影，當中大多具有很強的社會性，這亦反映了他對香港社會現狀和問題的關注和有敏銳的觸覺。新作《雛妓》（SARA）可歸納為邱氏的作者式電影作品，影片給人最大的議論點是女主角蔡卓妍的大膽破格演出，當然阿Sa的進步演出是一個很大驚喜，但電影帶給觀眾的並不只如此。
電影講述於雜誌社工作的何玉玲Sara（蔡卓妍）花了長時間完成的一篇關於官商醜聞的報道，因雜誌社的自我審查而被老總抽稿，意興闌珊的她決定到泰國清邁散心。期間，Sara在當地的酒吧遇上雛妓Dok-My（Sunadcha Tadrabiab），對她的背景起了很大的興趣，遂決定在她身上發掘題材。在了解Dok-My背後故事的過程中，Sara彷彿在她身上看見昔日的自己...... 那年被後父性侵後離家出走，遇上一個比她年長的「長腿叔叔」甘浩賢（任達華），他們之間有過一段從買賣開始以愛情終結的關係。
電影講述一段不容於世俗的關係，對於何玉玲與甘浩賢之間的不倫戀，影片並沒有作任何道德批判，我欣賞創作人這不落俗套的角度，透過Sara如何去爭取她想要的人生，在過程中令觀眾體會Sara的心路歷程，那感覺是真實的，沒有任何預設價值觀的刻意。電影沒有對Sara的選擇作任何對或錯的判決，結尾也是開放性的，這留白很恰當和明智，因為在真實世界上，人的命運是沒有劇本的，那是一種存在很多可能性的狀態，其實這也是一種活著的意義。
在結構上，影片採用平行時空的方式說故事，一段是Sara當記者的現在式，另一段則是與甘浩賢相處的那些年。導演運用純熟的手法說故事，兩段時間的劇情皆能有條不紊地表達並互相呼應，絲毫沒有混亂的感覺。而片中的細節也很值得大家留意，特別是對劇情的推演有著微妙的作用。例如片中釣魚和放生對男女主角關係的隱喻、透過三個文學圖像（Mary Shelley、長腿叔叔和海明威）象徵Sara當時的處境狀態，還有Sara與甘浩賢之間的三幕性戲（從女服侍男，跟著是對等的關係，最後是男服侍女）表達他們關係的轉變，這些細節足見編與導的細緻和心思。
如前所述，邱禮濤過往的「作者式」作品都有很強的社會性，這部也不例外。在電影中，導演不忘帶出現今香港的社會實況，如官商勾結、傳媒的自我審查、人民的力量等。要兼顧基本的劇情與延伸的意義是相當考功力的，除了要有一定的視野外，還要有相當高的說故事能力和拍攝手法，若眼高手低，很容易弄至不倫不類，這類作品屢見不鮮。邱禮濤在這部作品中盡顯功架，運用其成熟簡練的手法精準地掌握著平衡點，沒有曲高和寡，用較宏觀的視野引領大家探討影片不同的議題，這點是值得肯定的。
演員方面，蔡卓妍無疑是一個很大的驚喜，不只是因為她的突破性演出，更高興的是看到她在演技上有明顯的進步，Sara的角色很複雜，不容易演繹，但阿Sa演來恰到好處，是過往未曾有過的立體感覺。還有任達華，甘浩賢一角其實也相當考功力，要將一個世俗不容的角色演得感動人心，在演出的火侯上要掌握得很精準，而任達華演得不慍不火，非常出色。
《雛妓》在各方面都處理得相當成熟和謹慎，其細密的劇本、簡練的敘事技巧、精準的演出，還有不落俗套的角度，成就了一部娛樂性和視野兼備的佳作。電影以希治閣（Alfred Hitchcock）名作《擒兇記》（The Man Who Knew Too Much）的主題曲「 Que Sera, Sera （Whatever Will Be, Will Be）」貫穿了Sara的過去和未來，何期到肉，何其動人。
Que Sera Sera
Whatever will be will be
The future's not ours to see
Que Sera Sera
What will be will be......