電影朝聖

荷里活黑名單／Trumbo
片名：荷里活黑名單／Trumbo
年份：2015
導演：Jay Roach
演出：Bryan Cranston, Helen Mirren, Diane Lane, Elle Fanning
《荷里活黑名單》（Trumbo）的背景是美國近代一段最醜惡和黑暗的時期，當時正值五十年代初，美蘇兩大冷戰陣營關係緊張，更在韓戰中劍拔弩張。在美國國內更刮起一股反共風潮，當中以威斯康辛州聯邦參議員麥卡錫（Joseph McCarthy）在眾議院推動的非美活動調查委員會（HUAC）動作最大，他們以揪出美國所有共產黨分子和相關同路人為目的，在沒有足夠證據的情況下肆意指控這些異見者叛國，他們在調查方式上也不公正甚至違憲，在當時營造了人心惶惶的氣氛。
當時的荷里活也不能獨善其身，不少電影界名人更因此受到牽連，如影帝加利高柏（Gary Cooper）和當年仍是演員的美國前總統列根（Ronald Reagan）皆要在委員會表態交待自己並非共黨分子，電影大師差利卓別靈（Charlie Chaplin）和《推銷員之死》（Death of a Salesman）的劇作家阿瑟米勒（Arthur Miller）更要被迫離開美國。
電影的主角Dalton Trumbo是當年被迫害的著名電影編劇，他是當年的「荷里活十君子」之一，拒絕在非美活動調查委員會提供證詞，因而被列入黑名單，繼而不能在荷里活立足，當年他為了生活不惜紓尊降貴寫B片，就算寫了如《金枝玉葉》（Roman Holiday）的大作也不能掛名。影片聚焦這段時期的醜惡和黑暗，當中有人選擇妥協、有人選擇背叛、更有不少人會趁機抽水，但也有不少人會拔刀相助，而杖義又每多屠狗輩。
時代轉變，但人性永不會改變，因此歷史永遠會重復又重復，循環不息⋯⋯

抖室（不存在的房間）／Room
片名：抖室（不存在的房間）／Room
年份：2015
導演：Lenny Abrahamson
演出：Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen
《抖室／不存在的房間》（Room）改篇自影片編劇Emma Donoghue的同名暢銷小說，故事的靈感源自2008年奧地利一宗駭人聽聞的亂倫禁錮案，事件的主角伊莉莎白（Elisabeth Fritzl）被發現遭父親禁錮在一個狹小隱閉的地牢長達24年，期間更誕下了七名子女，事件震驚全球。
電影講述女主角Joy（Brie Larson）七年前被一男子擄拐，一直被禁錮在一房間內，期間誕下兒子Jack（Jacob Tremblay），而Jack也是Joy在囚禁期間的唯一依靠，是萬念俱灰下的一種慰藉。對Joy來說，這房間就如牢籠，無時無刻都想逃離，但對Jack而言，這個自小在牢籠中長大的小孩，房間就是他的全世界。
電影前段講述Joy與Jack逃離魔爪的過程，但重點則放在二人回到現實世界後所面對的壓力和處境，Joy要在禁錮的傷痛下面對來自家庭、媒體、輿論甚至是自身的無形壓力，Jack更加要面對一個認知以外的陌生世界，那無法適應現實的不安令二人走入了自我封閉的死胡同，彷彿又墮入另一個籠牢中。二人表面上重獲自由，但實際上卻不然，特別是對自小在牢籠中長大的Jack而言。
療癒既需要耐性，也需要用愛來互相扶持。喜歡影片從Jack的視點說故事，以富想像力的童真對沖一段沉重的療癒過程，從絕望到充滿希望，真摯感人。
電影除了欣賞新出爐奧斯卡影后Brie Larson的精湛演出外，還有飾演兒子Jack的童星Jacob Tremblay，靈氣迫人。

焦點追擊（驚爆焦點）／Spotlight
片名：焦點追擊（驚爆焦點）／Spotlight
年份：2015
導演：Thomas McCarthy
演出：Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci
《焦點追擊》（Spotlight），這部獲得六項奧斯卡提名的作品確是不能錯過的佳作。
電影從一宗神父性侵兒童的調查開始，引伸揭露一連串牽連甚廣的醜聞，當中涉及的利害關係並不局限肇事教區本身，而是牽連著一個看不見且難以想像巨大的互「衛」網絡⋯⋯
影片劇本札實、調度精準、演員出色，令影片瀰漫沉實的張力，是結構簡單但脈絡和層次相當豐富的作品。影片真實呈現傳媒的工作過程，在運用他們的監察權之間如何拿捏當中的分寸和策略，彰顯正義之間也有人性的矛盾。
電影道出傳媒對彰顯社會公義的重要性，但傳媒也是一把雙面刃，若其喪失應有的專業，利用其對觀眾的影響力助紂為弱，那不自覺對觀眾的洗腦作用反過來可以禍患無窮。看看此刻香港某大傳媒，似乎已忘掉傳媒應有之義和責，與公義愈走愈遠。

翩翩愛自由／Jimmy's Hall
 
片名：翩翩愛自由／Jimmy's Hall
年份：2014
導演：Ken Loach
演出：Barry Ward, Francis Magee
近年不斷被無日無之的荒謬事洗腦，社會大眾開始對這些不公義和荒謬反智由不滿、抗議，繼而是無力、不聞不問，到最後更覺得是理所當然。近日司法或監察機關對抗爭者和建制者公然地嚴重不公正，理據也是貽笑大方的荒唐，這個核心價值的最後防線也面臨崩潰。
但是，這不是最可怕的地方，最可怕的是社會上有不少人對抗爭者的落井下石，但這些人有沒有想過他們為什麼要抗爭？或許他們真的有想過，但這些人往往對反對者作善不容忍，對建制者作惡則包容，而這正正就是專制極權所賴之以存的「基石」。
近日看過英國殿堂大師Ken Loach封筆之作《翩翩愛自由》（Jimmy's Hall），電影改篇自三十年代愛爾蘭左翼政治領袖James Gralton的事蹟（其共產黨背景與現在有說不出的諷味），片中關於James如何在當時專制的政治和宗教專權下挑戰權威，當中的建制者、軍警、建制打手大眾，對照今天我們社會的政客、警察、五毛、愚民竟何其相似⋯⋯
這是一部關於三十年代愛爾蘭為背景的電影，但卻與現世代有份難言喻的聯繫，這是電影厲害的地方，但卻是現實可悲之處。電影的筆觸客觀，對建制者沒有妖魔化，對抗爭者也沒有一味褒揚，一切從人性的角度出發，誠懇而真實。
James Gralton, "We need to take control of our lives again. Work for need, not for greed. And not just to survive like a dog, but to live. And to celebrate. And to dance, to sing, as free human beings."
在這個崩壞的時代，其實更需要的是堅持信念，姑勿論最後成功或失敗。
 
 
 

流離所愛（愛，不散）／Love is Strange
 
片名：流離所愛（愛，不散）／Love is Strange
年份：2014
導演：Ira Sachs
演出：John Lithgow, Alfred Molina, Marisa Tomei, Darren Burrows, Charlie Tahan
第一次接觸Ira Sachs的作品是三年前的《為你流的淚》（Keep the Lights on），這是導演的半自傳作品，其平實細膩沒矯飾的感覺令我印象深刻。《流離所愛》（Love is Strange）是導演的最新作品，劇本繼續與《為你流的淚》編劇Mauricio Zacharias合撰。
電影講述一對相處了39年的同志戀人Ben（John Lithgow）和George（Alfred Molina），在紐約州批准同性戀婚姻後急不及待共諧連理。看似修成正果，誰料考驗接踵而至。首先George因同志身份被其任教的天主教學校辭退，這令他倆的生活陷入困境，並因無法負擔公寓按揭而被迫分居，分別搬到親友家暫住。寄人籬下，Ben和George努力嘗試去適應，但相見好同住難，矛盾與衝突在所難免⋯⋯
探討愛的本質一直是導演關注的主題。《為你流的淚》中的Erik與Paul在感情世界中不斷採索、迷失又再探索，他們的關係彷彿是在互相折騰，但也有一種說不出的甜蜜。《流離所愛》中的Ben和George，一對老伴從成家到失去自己的家，雖要面對生命中的衝突和考驗，但在無奈和哀愁之間卻體驗到當中牢固深厚的感情關係，電影沒有任何加強戲劇效果的段落，只用淡淡的筆觸便已掃出了一份盡在不言中的默契和情誼，那是一份包含著39年的刻骨銘心，Ira Sachs的作品真的很能道出這份愛的微妙。
電影雖聚焦Ben和George的關係，但也同時透過不同世代的角色去述及各自面對的處境。Kate（Marisa Tomei）和Elliot（Darren Burrows）這對中年夫婦要面對感情的樽頸，當中需要在堅持和妥協中取得平衡；年輕的Joey（Charlie Tahan）在迷惘中發現愛，並嘗試去體驗愛的真正意義。導演在他們相互間的啟發著墨，使電影不單只是一部同志電影那麼簡單，同時也能感動不同層面的觀眾。
影片簡樸平實，利用細膩敏銳的筆觸從日常生活中去建構故事，道出人生在不同階段中對愛的期望和如何從當中自我了解，那份真誠不矯飾的感覺令人容易產生共鳴。

我們都是這樣長大的（年少時代）／Boyhood
 
片名：我們都是這樣長大的（年少時代）／Boyhood
年份：2014
導演：Richard Linklater
演出：Ellar Coltrane, Lorelei Linklater, Patricia Arquette, Ethan Hawke
「時間的流逝」，Richard Linklater繼「Before」三部曲後再以這個主題拍攝新作《我們都是這樣長大的／年少時代》（Boyhood）。電影花了12年時間拍攝，從男孩Mason（Ellar Coltrane）的成長歷程中體會當中必經的悲歡與離合、成功與挫折、天真與世故、反叛與妥協。此片是一部劇情片，但過程中彷彿包含了紀錄片的元素，這是一個創新的拍攝手法。
導演有別於一般電影的拍攝模式，開始時只有一個梗概，並沒有一個確實的劇本，拍攝的方式是從主角6歲那年開始拍攝，每年拍攝一小段，一直拍至主角18歲，然後再整合在一起，從Mason的成長側看時間與人生的關係。從另一角度看，導演、演員和劇組在拍攝期間其實也在不斷觀察、摸索和成長，那又是一種挺微妙的互動。
電影中的片段雖然瑣碎，但卻很實在並產生微妙的感動，當中包含很多令人共鳴和動容的細節，不少更會勾起一些彷彿已忘記但其實仍殘留心底的成長記憶，這是一份在平凡中難以言喻的感觸。在影片中，看著Mason與姊姊Samatha（Lorelei Linklater）的成長，看著母親（Patricia Arquette）的年華老去，看著奔放酷極的父親（Ethan Hawke）變得拘謹世故，還有側看時代的變遷，這就是影片中花12年一點一滴捕捉下來的瑣碎片段，無加添任何加強戲劇效果的情節，但卻營造了一份最自然的感動。
時間在不經不覺地流走，少時總想快些長大，但長大後卻覺得時間走得太快，快到有點害怕的感覺，這部電影就有這種久久不能釋懷的複雜感覺。
片末Nicole（Jessi Mechler）對Mason說了一段話，大意是「當每個人都在說要掌握時間，但我認為是時間在掌握我們」，這句話可圈可點。
觀畢此片，腦海中不禁浮現這段歌詞：

為何在遊蕩裡，在遊玩裡，突然便老去；
談好一個事情，可以兌現時，你又已安睡；
祈求舊人萬歲，舊情萬歲，別隨便老去；
時光這個壞人，偏卻決絕如許；
停留耐些，也不許。
（青春常駐）

怒海無情
Fishing Without Nets
 
片名：怒海無情／Fishing Without Nets
年份：2014
導演：Cutter Hodierne
演出：Abdikani Muktar, Abdi Siad
索馬里，若沒有近年的海盜勒索事件，相信很少人會關注這個東非小國。事實上，這個地方因內戰的關係已四分五裂，國不成國，再加上海洋污染和其他國家的非法越界捕撈令該國人民喪失主要生計來源。為生存，不少被迫上梁山的索馬里人便鋌而走險成為海盜。
獲得今年Sundance最佳美國劇情片導演獎的《怒海無情》（Fishing Without Nets）嘗試從索馬里海盜的角度講勒索事件，有別一般同類電影以西方人的眼光附帶英雄主義的偏狹角度。影片風格寫實，結構有心思，特別片中以平行時空表達主角游走於幸福與絕望的心理交錯之間，不禁令人動容。
影片主角是一個腳踏實地、心地善良的漁夫，但在環境的壓力下被迫當上海盜。表面上看，當海盜的他是一個不折不扣的壞人，但事實上更要深思和反問，是誰將一個（群）好人變成壞人？是當地發動戰爭那少數既得行益的野心家？是那些破壞環境和非法越界的捕撈者？還是那些覬覦當地資源破壞當地和諧的西方國家？忠與奸，由始至終都是界線模糊！

千里伴我尋（遲來的守護者）
Philomena
 
片名：千里伴我尋（遲來的守護者）／Philomena
年份：2014
導演：Stephen Frears
演出：Judi Dench, Steve Coogan
故事的主人翁Philomena（Judi Dench）生於一個保守的愛爾蘭家庭，在少女時期因珠胎暗結而遭家人棄在修道院內，並在修道院的「懲罰」下被迫與年幼的兒子分離，五十年以來，Philomena一直都希望能與兒子相見。另一方面，事業遇上挫折的記者Martin（Steve Coogan）在機緣巧合下得知Philomena的故事並引起興趣，希望藉Philomen的故事為題材而令他的事業有轉機。二人各有所需，於是一起開展一段尋親之旅。
關於愛爾蘭修道院的醜聞，過去已有不少資料記載，當年發生在修道院的種種非人道行為諸如暴力、虐待、性侵、販賣人口等罪行可謂罄竹難書。片中的主角Philomena只是其中一個受害者，還有千千萬萬的受害者仍承受著一生不能磨滅的傷害。不過，問題並不出自宗教或信仰本身，而是源自人。宗教往往是團結／寵絡人心的最佳工具，因此很容易與權力與政治扯上關係，歷史上這些借宗教名義而行私利的人屢見不鮮。事實上，真正的宗教或信仰，其中心思想都是純粹的愛與善，只是人的私心將其扭曲，什麼聖戰、神的懲罰都只是人假借宗教名義而作的卑劣行為。片中從修道院如何對待Philomena一事，可謂有力地控訴這群道貌岸然的「岳不群」。
不過，電影的最重要訊息並非要控訴修道院的惡行，而是要引領觀眾思考何謂真正的信仰，這正正可從Philomena身上體現出來。Philomena是一名虔誠的天主教徒，起初她信得很盲目，總之一切依從修道院的訓示，並一力承擔一切所謂的「罪行」。直至她知悉修道院的所作所為後，她雖然感到失望與氣憤，但反而令她領悟到信仰的真諦。她在修道院長面前說的那句「我原諒妳」，就是宗教或信仰最崇高的精神﹣寬恕，特別是對你的仇敵。Philomena的情操同時也影響著她身旁心事重重的Martin，除令他學懂寬恕外，還有放下。
影片雖以愛爾蘭修道院過去的惡行作引子，但卻沒有俗套地在這關節上大灑鹽花，反而是從主角於尋親期間的心路歷程去領略信仰和生活的意義。影片題材雖悲情，但片中充滿幽默感，再加上自然到位的感動位，令觀眾有種笑中有淚的窩心。

一級雙雄（決戰終點線）
Rush
 

片名：一級雙雄（決戰終點線）／Rush
年份：2013
導演：Ron Howard
演出：Chris Hemsworth, Daniel Brühl
筆者並不是賽車迷，對相關運動也沒有認識和興趣，故這部電影給我最初的印像是一部純粹追求官能刺激的賽車電影，再加上雷神Chris Hemsworth這令我有點敬而遠之的演員與帶俗氣的海報，令我對這電影提不起任何興趣。不過，看見不少影友大力推介，那就姑且入場觀看。觀畢後，影友的推介絕對正確，電影緊緊抓著我一百二十分鐘的觀影情緒，是一部非一般的賽車電影，幸好沒有錯過。
影片改篇自真人真事，講述七十年代兩位傳奇一級方程式車手James Hunt（Chris Hemsworth）與Niki Lauda（Daniel Brühl）的傳奇故事。兩位是當年車壇的瑜亮，成績鶴立雞群，但二人無論是性格、處事和對比賽的看法卻南轅北轍，唯一相同的是對勝利的追求。二人在賽道內外都互不相讓，是一對分不開的宿敵，但骨子裡卻互相欣賞，共同為著目標一起競爭，一起進步。
與其他典型賽車電影一樣，影片同樣有不少令人血脈沸騰的賽車場面，但此等元素並不是這部電影的重點，此片注重的是人物性格的刻劃。在影片中，兩位主角的性格可謂各走極端，James Hunt玩世不恭，其俊朗的外貌與大情大性的性格使他人緣甚佳，是典型的萬人迷；相反，Niki Lauda其貌不揚，性格實事求是，處事極度認真，不容許自己和團隊有任何差馳，其孤僻與目中無人的自信令他人綠欠佳。影片細膩精準地刻劃二人南轅北轍的性格，沒有任何拖泥帶水，當中描繪二人那各自角力又惺惺相惜的男性情誼非常細緻窩心，令觀眾看得投入。
影片也從兩位傳奇車手的競爭過程中探討何謂人生最重要的東西，特別是經歷過挫折的時候，兩人對人生的意義各自有不同的體會，懂得如何在競爭與放下之間取得平衡，特別是片末二人最後的決戰，那種各不相讓又惺惺相惜的胸襟，令觀眾深深感受到有一個與別不同的對手其實是上天對他們的恩賜，那種有別一般人理解的情誼，是細緻、轟烈，而且動人窩心。
有對手，即有挑戰，在競爭中得到進步，也得到啟示，當中少不免會遇上挫折，但若能挺得過去，其實也是美事，所以能遇上一個令自己既敬且畏的對手其實也是上天的一種恩賜。

彩虹保衛隊
The Parade
 

片名：彩虹保衛隊／The Parade
年份：2011
導演：Srdjan Dragojevic
演員：Goran Jevtic, Nikola Kojo, Milos Samolov

近年，有關同志平權的議題在社會上受到極大關注和爭議，但整體來說，討論的氣氛尚算平和，並沒有衍生任何激烈的情況。但在東歐的塞爾維亞，情況就顯得比較激烈暴力，當地有一些對同志敵視的極端組織經常對同志進行暴力攻擊，令這群弱勢社群成了驚弓之鳥，不過也有不少同志甘願冒著生命危險以爭取自己的權益。電影《彩虹保衛隊》（The Parade）的導演Srdjan Dragojevic從2001年塞爾維亞一場受到暴力攻擊的同志遊行中得到啟發，拍成這部發人深省的佳作。
電影講述一群致力爭取同志平權的社運人士欲舉行一次同志遊行，但期間遭到一極端組織光頭黨的滋擾及暴力攻擊，再加上警方拒絕為他們提供保護和趁機勒索，令這個完全符合公民權利的活動寸步維艱。在不得已的情況下，他們聘請一家保安公司保護這次遊行活動。有趣的地方是保安公司的老闆Limun（Nikola Kojo）原來是一名敵視同志的粗漢，起初對接手這任務非常抗拒，他的同僚更拒絕接受這項任務，但在其女友軟硬兼施下，他最後都接下這項工作。但是，由於他的同僚堅拒幫忙，所以他便前往鄰國找了數個前戰友／敵人幫忙，一起為這個似乎危機重重的任務努力。
影片的主題雖嚴肅，但手法卻是幽默灰諧，更有趣的是電影採用一個對同志敵視的保安大哥的角度說故事，從他對同志態度的轉變，令電影背後的訊息顯得更有說服力。此外，影片也包含不同電影類型的元素如喜劇、公路、動作等，令觀眾在一片輕鬆的氛圍下投入故事中，繼而再思考影片所帶出的訊息。
作為一個塞爾維亞裔導演，Srdjan Dragojevic也藉著電影表達他對前南斯拉夫眾國間的民族感懷。影片中的保安大哥接手保護同志遊行的任務後，因同僚們堅拒執行相關任務，故他要到鄰國尋求一些好友援手。這群好友來看自克羅地亞、波斯尼亞、科索沃等國家，在戰時他們曾是敵人關係，到現在卻成了生死之交。在與眾友會面的過程中，導演運用一種欺笑怒駡的方式以敍述他們之間的關係。從這個劇情安排上，不難看出導演對過去的所謂國仇家恨彷彿來個一笑置之的諷刺，暗地裡控訴這些所謂戰爭其實只是為達成一小撮人利益，在戰爭中被利用的普羅大眾其實是最無辜的一群。
「尊重與包容」是影片想要帶出的重要訊息。在法律賦予下，每個人均有自由去過自已喜歡的生活和表達自己的思想，但同時亦有義務去尊重與包容一些有異於自己習慣／理念的一切，兩者需要取得平衡，社會才能達至真正的和諧。片中的同志其實也是正常人，只是因為性向不同而被世俗排擠，甚至遭到肉體和精神上的暴力對待。嚴格來說，他們也是社會的一份子，他們有權去過自己喜歡的生活方式，但社會上卻有不少人對他們採取敵視的態度，甚至將他們與強盜、癮君子相比，這實在是說不過去。不只是人與人之間需要「尊重與包容」，國族之間也如是，來自塞爾維亞的導演Srdjan Dragojevic無疑是最佳人選從他的親身經歷透過這部電影與大家分享。
近年，香港社會對「尊重」、「包容」與「和諧」等詞彙皆有一種負面的詮釋，這其實完全歸咎於某些在上位者對相關意思的扭曲與濫用。「尊重與包容」的大前題是對方必須合情合理合法，對一些不尊重對方文化習俗、踐踏一些普世價值的人，更需要的不是「尊重與包容」，而是不卑不亢的捍衛一些得來不易的精神價值，若只是一味逢迎自我閹割，最終只有劣幣驅逐良幣。對於香港的在上位者，這部電影絕對可以正確告訴他們何謂「尊重」、「包容」與「和諧」背後的崇高意義，儘管都只是對牛彈琴而已！