電影朝聖

黑澤明
Akira Kurosawa

 

黑澤明（Akira Kurosawa），一生歷經明治時代的崛起、大正時代的自由思潮、昭和時代的軍事擴張、戰敗衰頹、經濟起飛及平成時代的泡沫爆破。活在這個不平凡的時代，其電影往往反映那時代每一階段的社會特質。黑澤明的電影，無論是創作或拍攝手法上，對不少電影後進都起著啟蒙的作用，但對筆者這個外行人來說，最令我佩服的是他電影中的人道主義思想，強調人類應有的尊嚴，並對人類所面對的問題流露深切的關注及嘗試提出解決的方法。以下是一篇關於黑澤明生平的文章，藉以令大家對這位電影巨人的創作背景與脈絡有多一點了解。


童年時代

黑澤明，1910年﹝明治43年﹞3月23日生於東京市荏原郡大井町一個武士家庭。父親黑澤勇，於秋田縣出生，為陸軍戶山學校出身的軍人，曾任陸軍教官，及後在日本體育協會工作，曾參與建造日本第一座游泳池。母親志麻，出生於大阪市一個商人家庭，在黑澤明眼中，其母是一個外表溫弱，但骨子裡非常堅毅的傳統女性。黑澤明有4位姊姊和3位兄長，他排行最小。在眾位兄姊中，他與三兄丙午和四姊百代感情最深，可惜百代於16歲時因病離世。

 
黑澤明五歲時的全家福

 
黑澤明父親黑澤勇

 
黑澤明與三兄丙午

 
黑澤明四姊百代

1917年﹝大正6年﹞，黑澤明7歲，他入讀東京市品川的森村小學。森村小學是一所現代模式的學校，學生不需穿著傳統的日本服裝上學。據黑澤明所說，由於他當時的智力發展比一般同齡的兒童為遲，故他的學業成績不太理想，經常要敬陪末席，並且備受同學的取笑及老師的責難，令他感到非常痛苦。1年後，隨著舉家遷至小石川，他轉至位於江戶川河邊的黑田小學繼續學業。

 
森村小學

跟森村小學相反，黑田小學是一所傳統的學校，校風純樸古板，對學生的行為及修養有很高的要求。在學期間，黑澤明認識了他的青梅竹馬好友植草圭之助，更重要的是遇到其啟蒙老師──立川精治。立川老師是一位新派的教育學者，他對教育充滿理想及熱誠，鼓吹在古板的教育制度下力求創新及推尚自由的學習方式。在立川的啟蒙下，黑澤明在文學、繪畫等方面都得到長足的發展，並建立起基礎的文化素養。但是，由於當時的社會風氣仍非常保守，立川最終也難容於黑田小學。雖然立川離開了黑田小學，但黑澤明卻經常與植草圭之助結伴到立川老師的家受其教導。

 
黑田小學

 
黑澤明的啟蒙老師──立川精治

在那個年代，電影在一般人眼中是一種受人鄙視的奇技淫巧。但黑澤明在兒時卻經常接觸電影，究其原委，竟然是來自其嚴父的鼓勵。黑澤明曾在其自傳中如是說：「回想起來，軍人出身、對子女一向嚴格要求的父親，在那認為看電影對子女教育產生不良影響的時代與潮流之中，主動携全家去看電影，而且後來他認為看電影對子女教育有益的態度也沒有改變，對我後來的人生，似乎是起了指明方向的作用。」正因為這位與別不同的父親，黑澤明得以經常接觸電影，其中不少更是經典傳世之作，為其將來的電影事業打下根基。

 
黑澤明父親黑澤勇，在黑澤明兒時經常帶他接觸電影

1923年9月1日﹝大正12年﹞，正是西方人的黑色星期五，日本關東平原發生黎克特制7.6級地震，是次地震造成約14萬2千人死亡及失蹤。黑澤明當時本打算往京橋的九善書店替其姊購買外文書籍，但該店當日並沒有營業，故他便折返回家。兩小時後，大地震便發生，而該書店亦在這場災禍中被夷為平地。若果該書店在當日正常營業，黑澤明有機會命喪那裡。地震過後，三兄丙午帶著他到災區，命令他張開眼睛，認真謹記所看到的景況，並對他說：「面對可怕的事物閉眼不敢看，所以就覺得它可怕；什麼都不在乎，哪裡還有什麼可怕的呢？」這次經歷深深地烙在黑澤明的心坎中。


青年時代

中學時代，黑澤明於神田的京華學園就讀，在這時期，他得到了教授國語的小原老師及教授歷史的岩松五良老師的悉心教導，他說：「這些老師甚了解我，為了讓我發揮自己的本性，向我伸出過溫暖的手，我完全是他們一手培養出來的。」不過，黑澤明在這時期也遇到一個令他非常討厭的人。在他中學三年級快要結束之際，學校正式開始實行軍訓，當時被派來學校的教官是一名現役陸軍上尉，黑澤明與他的關係欠佳。最終，該陸軍上尉在學期結束時給他一個軍訓不及格的成績而無法取得士官適任證。但錯有錯著，黑澤明正是因為沒有拿到此證間接令他在戰時避免了入伍。

離開校園後，黑澤明打算以繪畫作為職業。為了令生活更有意義及挑戰性，在1929年﹝昭和4年﹞，他加入了有共產主義背景的無產者美術同盟，並從事地下活動。但過了一段時間，黑澤明對組織的思想及方向產生了抗拒，唯一能令他留戀的，是那裡有很多國外的藝術及文學作品供他閱讀，特別是杜斯托也夫斯基﹝Fyodor Dostoevsky﹞的著作，對他日後的思想及電影作品有著舉足輕重的影響。不久，他逐漸疏遠該組織，最後更脫離之。

 
杜斯托也夫斯基﹝Fyodor Dostoevsky﹞的作品對黑澤明影響甚深

在黑澤明的青少年時期，對他影響至深又傷得最深的人，必定是其三哥黑澤丙午。丙午天資聰穎，在文學與藝術方面均具有深湛的修養。畢業後，他曾在電影院以須田貞明的名字當默片的解說員。因利乘便，丙午經常帶黑澤明看免費電影，並向他灌輸有關電影、藝術與文學的知識。不過，丙午有著非常灰暗的性格，常提著要在三十歲之前了結生命，因為他認為人若過三十歲就只能變得醜惡。最後，他兌現了他的「承諾」，在27歲那年(1933年)自戕。

 
黑澤明三哥丙午於27歲時自殺，此事對黑澤明打擊甚大


進入夢工場

丙午的去世，對黑澤明打擊很大。而且，黑澤家現只剩下他一名男丁﹝長兄在丙午去世後不久也去世，次兄在他出生前已逝﹞，父母親日見年邁，生活也愈見拮据，這情況使他不得不認真考慮將來的生活與事業。1936年﹝昭和11年﹞Photo Chemical Laboratory﹝簡稱PCL，即東寶前身﹞招考副導演，黑澤明就懷著儘管一試的心情下應徵。在應徵廣告中，PCL需應徵者寫一篇指出日本電影缺失與解救方法的文章，黑澤明當時心裡覺得日本電影的缺失是根本性的，是無從糾正的，但他還是寫了點東西寄出去。未幾，PCL通知他參加複試及面試。當時參與面試的考生大約有700人，考官包括一些影壇前輩如森岩雄及他將來的電影啟蒙導師山本嘉次郎。在面試中，倔強的黑澤明竟頂撞一位處處詢問其家庭狀況的考官，弄得氣氛非常尷尬。面試後，黑澤明幾乎肯定已無望，但他卻出奇地收到PCL的聘用通知，在猶豫不決是否應聘時，其父鼓勵他應作嘗試。因此，黑澤明正式加入PCL當副導演，開始了其50多年的夢工場生涯。

最初，黑澤明被分派到矢倉茂雄導演的一組，起初的工作極為刻板枯燥，他曾有數次泛起辭職之念，但這念頭隨著轉至山本嘉次郎一組便消失。山本嘉次郎可說是黑澤明的恩師，在山本的教導下，黑澤明得以發揮所長，並在導演技法方面取得扎實的根基。黑澤明表示，山本對於追隨他的副導演，決不幹改變他們個性的事，而是一心一意地著力於發掘他們的個性。而且，絲毫不讓他們有從師學習的拘束心情，而是充分地發展自己。所以，黑澤明在山本組雖然工作量很大，但他絲毫沒有怨言，反之十分享受電影的樂趣。當時與黑澤明跟隨山本嘉次郎的副導還有大師兄谷口千吉及本多豬四郎等人，他們日後在電影界都能獨當一面。

 
黑澤明（左）與師兄谷口千吉（中）和師父山本嘉次郎（右）

 
黑澤明（左）與師兄弟本多豬四郎

山本嘉次郎對黑澤明最深切的教誨是強調寫劇本的重要性。山本經常告誡他，如果想當導演，就得先學寫劇本。於是，他堅持每天都抽時間寫劇本，那怕是一版半版。在山本的指導下，黑澤明編寫劇本的造詣得到長足的進步，並憑著編寫劇本得到不錯的額外收入。再者，他所編寫的劇本也屢受讚賞，例如他的《達摩寺的德國人》曾於當時的權威電影刊物《映畫評論》刊載，並獲得大導演伊丹萬作的稱許。

在山本嘉次郎的悉心教導下，再加上自己的努力與天份，黑澤明對於電影製作的各個單位諸如編導、攝影、剪接、燈光、美術、演員指導等都已取得豐富的經驗。在山本組後期，黑澤明儼然成了山本的影子導演，而他已經整裝待發，預備拍攝其第一部作品。但是，那時正值二次大戰如火如荼之際，電影製作完全掌握在軍部控制下的內務省手中，他們認為電影必須為國家政策服務，其他有違者都一律被禁。黑澤明是一個倔強的人，他曾多次與內務省的審查官員就有關影片批核問題擦出火花。有一次，他帶著《三寶壟之花》的拍攝計劃往審查處進行批核，審查官批評片中有一場關於一個日本人為同一單位工作的菲律賓姑娘過生日是英美的一套方式，不符合當時與英美為敵的國策，黑澤明於是再問審查官慶祝生日是否不當，審查官再回應說慶祝生日這行為基本上是英美的生活方式，寫這種場面實是豈有此理。於是，黑澤明就這樣回應他：「那麼慶祝天長節也是錯誤的啦！天長節是天皇的生日，是國家規定的節日。照你這麼說，這是不是英美習慣？是不是豈有此理呢？」當然，這拍攝計劃最終也逃不過被否決的命運。

 
黑澤明為山本嘉次郎的《馬》擔任副導演，此片他的參與度甚高


初出茅廬

機會終於降臨。一天，黑澤明從報章上的新書廣告欄內發現一本由富田常雄撰寫的小說《姿三四郎》，他對此書產生無比的興趣。於是，在該小說出版之日，黑澤明便急不及待購買及閱讀，看畢後更加確定這是一部他期待已久的電影範本，於是他立刻聯絡東寶的負責人與富田常雄商談電影版權事宜。但是，當時也有數間電影公司對小說的版權感興趣。不過，版權最終也落入東寶之手，這其實是有賴於富田常雄夫人的幫助，因為她曾在電影雜誌看過黑澤明的介紹，對他非常欣賞，故向其夫推薦黑澤明這個年輕人。

 
黑澤明的首部作品改編自富田常雄撰寫的小說《姿三四郎》

黑澤明的第一部作品《姿三四郎》於1943年﹝昭和18年﹞正式公映，觀眾與媒體的反應都非常理想，而黑澤明也成了電影界的一顆矚目新星。與黑澤明同期，來自松竹的木下惠介也於這一年完成他的第一部作品《熱鬧的港口》，此片同樣也取得不錯的成績。

 
與黑澤明（左）同於1943年推出首作的木下惠介（右）

及後2年，黑澤明拍攝了《最美》及《姿三四郎續集》兩部電影。《最美》是一部戰時國策電影，故後來被批評為宣揚軍國主義思想。《姿三四郎續集》是在商業因素及東寶的壓力下拍成的，片中除了部分角色造型上有所驚喜外，其他方面則平平無奇。不過，在這段期間，黑澤明進入了人生的另一個階段，因為他在這戰火熾熱，風雨飄搖的日子與《最美》的女主角矢口陽子﹝原名加藤喜代子﹞共諧連理，於明治神宮舉行了簡單而隆重的婚禮。那年是1945年﹝昭和20年﹞。

 
黑澤明（右）與《最美》的女主角矢口陽子（左）於1945年共諧連理

隨著日皇於1945年8月15日宣佈無條件投降後，第二次世界大戰終於結束。對於這場歷時多年的戰爭，黑澤明有以下自責：「戰爭期間，我對軍國主義是沒有抵抗的。很遺憾，不能不老實說，我沒有積極抵抗的勇氣，只有適當地迎合或者逃避。這是可恥的，然而它是不能不老老實實承認的事實。所以，我沒有大言不慚地批判戰爭時期諸種事實的資格。」

戰後，以美國為首的佔領軍對日本電影進行民主化的改造，而此項任務則由總指揮部控制的民政檢查局及盟軍總司令部控制的民政情報教育部負責。對於一些宣傳軍國主義及封建思想的電影都一律被禁。當時，黑澤明完成了一部未獲准上映的電影《踏虎尾》，不過，其未能上映的原因並不是由於上述因素，根據黑澤明所述，是由於日本的檢查官在一份有關報告當時正在拍攝中的電影名單中將該片無理地刪除。既然名單中沒有該片的記錄，審查機關當然就不知道有該片的存在。直至一次偶然的機會下，該片被一名美國軍官發現才得以重見天日，於1952年﹝昭和27年﹞正式公映。

 
《踏虎尾》

戰後初期，日本百廢待興，社會混亂，民不聊生。美國佔領軍於此時一力進行民主化，各種於戰時備受壓抑的思想隨之而解放出來，其中最具影響力的是日本共產黨。在當時的電影圈，日共的代表公開利用這機會拍攝多部傾向電影，以宣揚共產主義思想。在1947-48年間，日共在東寶組織了持久的罷工活動，一些反對罷工的演員與導演於1947年另成立一新公司「新東寶」與之抗衡。罷工最終在美國佔領軍的軍事介入下結束。

在罷工期間，黑澤明始終站在工會的立場上行動。為了給工會籌措資金，他與山本嘉次郎、關川秀雄三人共同執導《創造明天的人們》。但是，黑澤明認為此片是按照工會的意圖拍攝的宣傳片，所以他不想將這部電影當作是自己的作品。雖然黑澤明站在工會的一方，但他並不完全同意工會的思想，例如在拍攝《我對青春無悔》時，他對於工會控制的劇本審議會對電影的諸多無建設性的干預感到非常不滿。

 
黑澤明與山本嘉次郎、關川秀雄三人共同執導的《創造明天的人們》，但黑澤明表明不想將這部電影當作是自己的作品

1946年﹝昭和21年﹞公映的《我對青春無悔》，雖然黑澤明認為是一部有瑕疵的電影，但此片仍深受國人歡迎及引起廣泛迴響。及後，黑澤明的青梅竹馬好友植草圭之助為他的《美好星期天》編寫劇本，藉著這部電影，他和植草更與啟蒙老師立川精治重會。

 
黑澤明（左）與兒時好友植草圭之助（右）共同創作《美好星期天》

1948年﹝昭和23年﹞公映的《酩酊天使》，是黑澤明與三船敏郎長達20年合作關係的開始。此片令黑澤明的導演造詣獲得肯定，並令三船敏郎一炮而紅。及後數年，黑澤明為東寶以外的電影公司拍攝數齣作品。1949年﹝昭和24年﹞，大映的傳奇電影人永田雅一誠邀黑澤明拍攝《靜靜的決鬥》；同年，為新東寶拍攝其早期的經典作品《野良犬》；1950年﹝昭和25年﹞為松竹拍攝有李香蘭演出的《醜聞》；及後，再次答應永田雅一為大映拍攝震驚國際的《羅生門》。

 
《酩酊天使》是黑澤明與三船敏郎長達20年合作關係的開始


黃金時期

在《羅生門》中，黑澤明以一種獨特的手法探討客觀真理與主觀現實的關係。片中講述一宗發生在竹林中的謀殺及強姦案，事件涉及被殺的武士、被強姦的武士之妻、強盜、證人樵夫等人。電影以眾位涉事者的證詞以解構案件，但各人的證詞卻相互矛盾。此片充分表現黑澤明善於發掘人內心世界的真實面及他超卓的電影技巧。但是，影片由拍攝到公映，都不斷受到輿論質疑及批評，日本觀眾似乎並不接受這種創新的表達手法，再加上他其後的作品《白痴》慘遭滑鐵盧，令黑澤明的電影事業幾乎被判了極刑。幸好，在1951年﹝昭和26年﹞9月，《羅生門》於意大利威尼斯電影節勇奪最高榮譽金獅獎，這榮譽頓時令黑澤明的電影事業起死回生，而日本國內亦重新再認識及重視這部作品。

 
《羅生門》勇奪威尼斯電影節金獅獎的報導

 
《白痴》雖反應欠佳，但黑澤明卻非常享受拍攝此片

自《羅生門》以後的10多年，是黑澤明電影事業的黃金時期，他的作品不單風靡國內，更經常能夠揚威世界各地的著名影展。黑澤明這段時期的作品有《流芳頌》、《七武士》、《活人的記錄》、《蜘蛛巢城》、《低下層》、《武士勤王記》、《惡漢甜夢》、《用心棒》、《穿心劍》、《天國與地獄》、《赤鬍子》等，每部電影都是超水準，當中不少更是電影史上的經典。例如1954年﹝昭和29年﹞的《七武士》，曾多次被《電影旬報》選為最佳的日本電影。

 
揚威柏林影展的《流芳頌》

 
《七武士》是黑澤明電影事業黃金時期的標誌性作品

 
改編自莎劇Macbeth的《蜘蛛巢城》

 
《武士勤王記》啟發了佐治魯卡斯﹝George Lucus﹞拍攝經典的《星球大戰》系列

 
《用心棒》無論是日本國內或國際影展皆獲獎無數

 
經典犯罪電影《天國與地獄》

值得一提的是，在這段時期，與黑澤明一起並肩作戰的三船敏郎也經歷了其電影事業的黃金期，他更憑著《用心棒》及《赤鬍子》兩度榮獲威尼斯電影節最佳男主角。這對黃金拍擋，在當時被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。不過，自拍畢《赤鬍子》後，雙方關係突然決裂，之後兩人再也沒有合作。

 
自《赤鬍子》後，黑澤明與三船敏郎的關係突然決裂，之後兩人再也沒有合作。


陷入低谷

1967年﹝昭和42年﹞，黑澤明接受20世紀霍士﹝Twentieth Century Fox﹞之邀，拍攝一部以二次大戰為背景的戰爭片《虎！虎！虎！》﹝Tora! Tora! Tora!﹞。但影片開拍3星期後，黑澤明突然辭去導演的職務。有傳黑澤明並不是自行辭職，而是被霍士解除職務。據黑澤明兒子黑澤久雄所說，其父不太適應荷里活過份管束的工作方式，甚至連喝酒的份量也要管制，這是他無法忍受的。但相信最令黑澤明不滿的是荷里活那極仔細的分工方式，每個崗位都有各自的職責，互不干涉，這對於慣於駕馭全局的黑澤明來說是無法容忍的。

 
接拍戰爭片﹝Tora! Tora! Tora!﹞可說是黑澤明電影生涯中的憾事

自60年代開始，隨著電視普及化，電影逐漸式微。在這段時期，日本有一班「新浪潮」導演崛起，這一輩導演以大島渚、篠田正浩、吉田喜重為代表，在意識形態上與老一輩導演截然不同，他們對現有的電影形式進行了徹底的質疑與反省，更喜歡將一些政治化的東西加入電影內，並大肆批評老一輩導演的不合時宜。作為老一輩導演的代表，黑澤明無可避免地成了這班新浪潮口誅筆伐的最佳對象。

 
過去對黑澤明口誅筆伐的大島渚，93年曾與黑澤明進行一次詳盡的訪談，甚有意思

有感於日本電影的發展大不如前，1970年﹝昭和45年﹞，黑澤明與木下惠介、市川崑及小林正樹組成「四騎會」，他們希望藉此作為日本電影的核心，以自己的理想拍攝電影，試圖振興日本電影業。「四騎會」的創業作是《沒有季節的小墟》，這是黑澤明首部彩色電影，這對一直偏愛拍攝黑白片的黑澤明來說可謂嶄新的嘗試。但是，電影在上映前已遭到大島渚與篠田正浩等新浪潮大潑冷水。篠田正浩表示對於黑澤明影片所表現出的那種簡化童騃的人道主義絲毫不以為然，並批評他只一個勁兒地耍鏡頭而已。影片公映後，輿論也普遍認為電影過時。結果，電影票房慘敗，負責投資的東寶也因此而陷入財政危機，黑澤明也步入電影事業的極低潮，似乎再沒有公司願意給他投資拍片。

 
黑澤明與木下惠介、市川崑及小林正樹組成「四騎會」

 
「四騎會」的創業作是《沒有季節的小墟》，但反應欠佳

1971年﹝昭和46年﹞12月22日，黑澤明在家中割脈自殺，幸好其子及時發現而免於命喪黃泉。這事件引起輿論極大的震撼，因為黑澤明的電影一直都充滿捍衛生命與尊嚴的理念，卻料不到他會自打嘴巴，步其兄丙午的後塵自殺。筆者認為，每個人都有軟弱的時候，特別是在承受著極大的壓力之下，黑澤明亦然。在視電影為生命的他，要面對可能以後再不能拍攝電影的殘酷現實，其痛苦的心情是不言而喻的，再加上來自四方八面的批評，昔日的支持者今天卻鼓足勁地冷嘲熱諷，在一時的衝動下作出如此愚蠢的行為也是可以理解的。相信黑澤明對於這次事件也感到懊悔，正如其女兒黑澤和子說，她當時在醫院探望其父時，黑澤明的表情顯得非常尷尬。


再創高峰

黑澤明康復後，對電影的熱誠絲毫未減，但面對電影工業的衰退，在日本國內已很難找到資金給他拍攝。1972年﹝昭和47年﹞，蘇聯Mosfilm邀請黑澤明拍攝《烏蘇里江的獵人》﹝Dersu Uzala﹞一片，對他來說可謂雪中送炭。這部電影除了可令他重執導筒外，更重要的是他很早已想把這個故事拍成電影。另一方面，他也承受著很大壓力，因為這次不成功便成仁，以後再很難找到拍片的機會。經過多年的拍攝，電影於1975年﹝昭和50年﹞正式公映，最後成績相當理想，坊間評價亦很高，並且奪得莫斯科國際電影節金獎及奧斯卡最佳外語片。

 
黑澤明在蘇聯拍攝《烏蘇里江的獵人》﹝Dersu Uzala﹞

《烏蘇里江的獵人》雖然取得驕人的成績，但卻不能為黑澤明帶來實質的經濟利益。為了生活，黑澤明只有紆尊降貴接拍廣告片。但他對電影那團火仍未熄滅，他正積極籌備下一部作品《影武者》。

《影武者》的製作費非常龐大，黑澤明與投資者東寶在合作方案上始終談不攏，幸好最後得到佐治魯卡斯﹝George Lucus﹞與哥普拉﹝Francis Ford Coppola﹞出手相助，成功游說20世紀霍士以影片的海外收益為條件進行注資，影片才得以順利完成。黑澤明在影片中發揮其對宏大場面那種超凡的駕馭能力，拍出一股懾人的氣勢，其功架令他勇奪康城影展的最高榮譽金棕櫚獎。

 
佐治魯卡斯﹝George Lucus﹞（右）幫助黑澤明（左）完成《影武者》的拍攝計劃

《影武者》雖然已取得驕人的成績，但對黑澤明來說，這部影片只是他下一部更偉大的作品《亂》的熱身作而已。《亂》是黑澤明籌備經年的作品，他對影片的要求異常嚴謹，事事力求完美，每個步驟都做到一絲不苟。例如片中的衣飾很早已著手籌備及構思，並經過詳細的考證，務求與影片的時代背景相配。經過多年的努力，黑澤明終於完成他這部晚年的代表作。影片於1985年正式公映，取得了非常驕人的成績，在歐美各大頒獎禮諸如奧斯卡、英國學院獎等贏得不少獎項，令他的電影事業登上最高峰。黑澤明以他70多歲的高齡，能夠在如此長期的惡劣環境下完成這部大作，確實要有超凡的能力與堅剛不屈之志才可以做到。

 
黑澤明籌備經年的《亂》

1990年﹝平成2年﹞，黑澤明在史提芬史匹堡﹝Steven Spielberg﹞及佐治魯卡斯﹝George Lucus﹞手中接過奧斯卡金像獎終身成就獎，這個獎項肯定了他對電影的貢獻。不過，他仍謙說仍未真正了解什麼是電影，並承諾會繼續努力去尋求電影真正的意義。

 
黑澤明在史提芬史匹堡﹝Steven Spielberg﹞及佐治魯卡斯﹝George Lucus﹞手中接過奧斯卡金像獎終身成就獎

黑澤明晚年的三部作品《夢》、《八月狂想曲》與《裊裊夕陽情》，沒有他以前作品那大起大落的情節及高超的電影技巧，反之是一種靜態的基調，並瀰漫一種老人的情懷。《夢》的故事出自黑澤明自身的夢境，從中抒發他對人生、藝術與世界的看法與關懷；《八月狂想曲》用平淡恬靜的筆觸透過一個平凡的家庭以表達他對死亡與戰爭的看法；《裊裊夕陽情》則以片中那真摰的師生關係以歌頌那已被人遺忘已久的價值觀。

 
李察基爾（Richard Gere）參與黑澤明晚期的作品《八月狂想曲》

 
黑澤明（左）邀請其師兄弟本多豬四郎（右）擔任《影武者》、《亂》、《夢》、《八月狂想曲》及《裊裊夕陽情》的客席導演

1998年﹝平成10年﹞9月6日12時45分，黑澤明因腦溢血於東京病逝，享年88歲。9月9日，日本政府正式追授他「榮譽國民獎」以表揚他的貢獻。在他的追悼會上，共有35000多人前來悼念。黑澤明現安葬於鐮倉市安養院。

 
黑澤明安葬於鐮倉市安養院

黑澤明在他50多年的電影生涯中，執導過30多部電影，大部分都是經典的傳世之作，對電影藝術的創新與貢獻良多。他對電影後進的影響亦無遠弗屆，受他啟蒙的電影作家有馬田史高西斯﹝Martin Scorsese﹞、史提芬史匹堡﹝Steven Spielberg﹞、佐治魯卡斯﹝George Lucus﹞、哥普拉﹝Francis Ford Coppola﹞、沙治奧朗尼﹝Sergio Leone﹞、張藝謀、徐克、杜琪峰等，他的電影往往是電影學生的最佳教材。黑澤明電影最令人歌頌的地方是他肯定人的價值與尊嚴，勝不驕，敗不辱，不卑不亢的豪情壯志。凡此種種，令他成為電影史上一位永垂不朽的巨人。

 
黑澤明與他的兒孫們

 

參考資料：

1．佐藤忠男著，李克世、榮蓮譯：《黑澤明的世界》﹝北京：中國電影出版社，1983﹞。

2．黑澤明著，李正倫譯：《蛤蟆的油》﹝海口：南海，2006﹞。
3．史蒂芬‧普林斯著，刁筱華譯：《武者的影踪》﹝台北：萬象，1995﹞。
4．Kurosawa: A documentary on the acclaimed director (DVD) (New York: Wellspring, 2002).

圖片來源：黑澤明研究會編：《黑澤明 ﹣夢のあしあと》﹝東京：共同通信社，1999﹞。


黑澤明作品總覽

導演：
1943 姿三四郎
1944 最美
1945 續姿三四郎
1945 踏虎尾﹝1952年才公映﹞
1946 創造明天的人們﹝與山本嘉次郎、關川秀雄合導﹞
1946 我對青春無悔
1947 美好星期天
1948 酩酊天使
1949 靜靜的決鬥
1949 野良犬
1950 醜聞
1950 羅生門
1951 白痴
1952 流芳頌
1954 七武士
1955 活人的記錄
1957 蜘蛛巢城
1957 低下層
1958 武士勤王記
1960 惡漢甜夢
1961 用心棒
1962 穿心劍
1963 天國與地獄
1965 赤鬍子
1970 沒有季節的小墟
1975 烏蘇里江的獵人
1980 影武者
1985 亂
1990 夢
1991 八月狂想曲
1993 裊裊夕陽情

編劇
1942 青春的氣流﹝伏水修導演﹞
1942 航空兵的凱歌﹝山本薩夫導演﹞
1943 姿三四郎
1944 土俵祭﹝丸根賛太郎導演﹞
1944 最美
1945 幹得好！一心太助﹝佐伯清導演﹞
1945 續姿三四郎
1945 踏虎尾
1947 四個愛情故事第一篇：初戀﹝豐田四郎導演﹞
1947 銀嶺之巔﹝谷口千吉導演﹞
1948 酩酊天使
1948 肖像﹝木下惠介導演﹞
1949 地獄之貴婦﹝小田基義導演﹞
1949 靜靜的決鬥
1949 阿萬和阿鐵﹝谷口千吉導演﹞
1949 野良犬
1950 拂曉逃脫﹝谷口千吉導演﹞
1950 醜聞
1950 貸奇魯巴之鉄﹝小杉勇導演﹞
1950 羅生門
1950 殺陣師段平﹝卷之雅弘男導演﹞
1951 愛與恨以外﹝谷口千吉導演﹞
1951 白痴
1951 野獸之宿﹝大曾根辰夫導演﹞
1952 荒木又右衛門：決鬥鍵屋之角﹝森一生導演﹞
1952 戰國無賴﹝稻垣浩導演﹞
1952 流芳頌
1953 春風吹拂﹝谷口千吉導演﹞
1954 七武士
1955 消失的中隊﹝三村明導演﹞
1955 明日的故事﹝堀川弘通導演﹞
1955 活人的記錄
1957 蜘蛛巢城
1957 低下層
1957 敵中橫斷三百里﹝森一生導演﹞
1958 武士勤王記
1959 戰國群盜傳﹝杉江敏男導演﹞
1960 惡漢甜夢
1961 用心棒
1962 穿心劍
1962 殺陣師段平﹝瑞穗春海導演﹞
1963 天國與地獄
1964 阿萬和阿鐵﹝深作欣二導演﹞
1965 赤鬍子
1965 姿三四郎﹝內川清一郎導演﹞
1970 沒有季節的小墟
1975 烏蘇里江的獵人
1980 影武者
1985 亂
1990 夢
1991 八月狂想曲
1993 裊裊夕陽情
2000 黑之雨﹝小泉堯史導演﹞
2000 放蕩的平太﹝市川崑導演﹞
2002 大海的見證﹝熊井啟導演﹞

副導演
1936 處女花園﹝矢倉茂雄導演﹞
1936 千萬富翁﹝山本嘉次郎導演﹞
1936 續千萬富翁﹝山本嘉次郎導演﹞
1936 東京狂想曲﹝伏水修導演﹞
1937 戰國群盜傳﹝瀧澤英輔導演﹞
1937 戰國群盜傳2﹝瀧澤英輔導演﹞
1937 良人的貞操前篇：春若來﹝山本嘉次郎導演﹞
1937 良人的貞操後篇：秋再來﹝山本嘉次郎導演﹞
1937 日本女性讀本﹝山本嘉次郎、木村莊十二、大谷俊夫導演﹞
1937 雪崩﹝成瀨巳喜男導演﹞
1937 榎本健一之金太前篇﹝山本嘉次郎導演﹞
1937 榎本健一之金太後篇﹝山本嘉次郎導演﹞
1937 美麗之鷹﹝山本嘉次郎導演﹞
1938 地下熱﹝瀧澤英輔導演﹞
1938 藤十郎之戀﹝山本嘉次郎導演﹞
1938 作文課室﹝山本嘉次郎導演﹞
1938 吃驚的人生﹝山本嘉次郎導演﹞
1939 機靈時代﹝山本嘉次郎導演﹞
1939 忠臣藏後篇﹝山本嘉次郎導演﹞
1939 簡易之巷﹝山本嘉次郎導演﹞
1940 ロッパ之新婚旅行﹝山本嘉次郎導演﹞
1940 榎本健一之金太﹝山本嘉次郎導演﹞
1940 孫悟空前篇﹝山本嘉次郎導演﹞
1940 孫悟空後篇﹝山本嘉次郎導演﹞
1941 馬﹝山本嘉次郎導演﹞